大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育方法创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育方法创新的解答，让我们一起看看吧。
从艺术起源的角度谈艺术的继承与创新？
从艺术起源的角度来看，艺术的继承与创新是紧密相连的。
首先，艺术起源于人类社会的劳动实践，是人们对自然和生活的反映。因此，任何时代的艺术都必然受到当时社会经济、政治、文化等各方面的影响。这也就意味着，任何时代的艺术作品都是对前代艺术成果的继承和创新。
在原始社会，由于生产力水平低下，人们主要依靠集体劳动来维持生计。因此，那个时代的艺术作品主要是集体创作的成果，如洞窟壁画、陶器等。这些作品既是对当时人们生活实践的反映，也是对前代艺术成果的继承和创新。例如，在欧洲的洞窟壁画中，我们可以看到许多描绘狩猎、采集、战争等场景的画面，这些都是当时人们主要活动的反映。同时，这些壁画也表现出了人类早期绘画技术的特点，是对前代艺术成果的继承和创新。
进入阶级社会以后，由于生产力的提高和人们思想观念的变化，艺术作品的形式和内容也发生了很大的变化。例如，在古代埃及文明中，建筑和雕塑是最重要的艺术形式之一。这些作品不仅是对当时人们宗教信仰、政治观念的反映，也是对前代艺术成果的继承和创新。例如，在金字塔和雕像中，我们可以看到许多古代埃及艺术家对细节的关注和对技术的追求，这些都是对前代艺术成果的继承和创新。
在现代社会，随着科技的发展和人们思想观念的变化，艺术的形态和形式也发生了很大的变化。例如，现代艺术中的抽象画、行为艺术等都是对传统艺术形式的创新和发展。同时，这些现代艺术形式也受到了许多前代艺术家的影响和启发，是对前代艺术成果的继承和创新。
综上所述，从艺术起源的角度来看，艺术的继承与创新是紧密相连的。任何时代的艺术作品都是对前代艺术成果的继承和创新。因此，在创作过程中，艺术家们不仅要注重技术的传承和发展，还要注重对前代艺术成果的学习和研究。只有这样，才能更好地推动艺术的发展和进步。
艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？
艺术的本质就在于创新，其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。
人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。
艺术的本质在于创新，其中包括内容上的创新和形式上的创新两个方面。艺术的内容是丰富多彩的，但要想让广大人民群众接受就必须与时俱进不停地进行内容上的创新。艺术的表现形式更需要贴近人民群众的生活随着社会的发展变化而有所进步。
到此，以上就是小编对于艺术教育方法创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育方法创新的2点解答对大家有用。
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