大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈艺术教育中的戏剧教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谈艺术教育中的戏剧教育的解答，让我们一起看看吧。
幼儿戏剧教育是什么？
戏剧教育是一种教育性质的戏剧活动，或者说是戏剧方式的教育活动。法国思想家卢梭曾提出将戏剧融入教学，随后美国儿童剧场协会（Amercian Association of theatre for Youth）简称AATE，召集了七十余位戏剧学者与专家进行研讨，在研究报告中将戏剧教学的内容归纳为四大类：
1．发展自身内在与外在的资源；
2．借由艺术合作创作戏剧；
3．将戏剧与社会情境结合；
4．美学评析。在戏剧教学的过程中，儿童是参与者、制作者和欣赏者。参与者所需要的基本能力包括感官与情感感知能力、想象力、身体动作、声音、纪律以及自我认知。戏剧教育的重点在于参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发展可能性、创造性。
参与戏剧表演能给成长带来什么好处？
解放天性，能释放自己，戏剧表演是一门集发声、语音、表演为一体的综艺课程，综合了游戏、绕口令、朗诵、故事、曲艺、播音、主持、演讲等多种形式的课程模式，参与戏剧表演能对孩子的成长带来很多益处：纠正孩子不正确的读音，提高语言表达力和组织能力为孩子提供锻炼和实践机会，使他们消除胆怯心理，增强智力和勇气等等
少儿教育戏剧对孩子有诸多好处，沃特少儿戏剧学院为 你 分析以下几点：
1.全方位发展孩子能力。少儿戏剧教育所涉及的艺术门类，包括舞蹈、表演、声乐、口才，甚至美术，因此能在相同时间内，让孩子接触更多艺术门类的熏陶，在 众 多艺术技能 上 获得成长和提高，发展更为全 面 。
2.素质提升。孩子在排练剧本当中，需要与其 他 小朋友相互 配 合，共同完成，在相互 配 合与协调的过程中，孩子会获得共情能力、协调能力、组织能力，与人沟通交往的能力，并发展宽容、乐观、助人为乐等优点，为孩子将来的发展奠定坚实基础。
3.艺术教育回归艺术。过去过于功利化的艺术教育受到了教育界 专 家 的批评，越来越多的 家 长也趋向于单纯地让孩子接受艺术熏陶，而不一味地去追求考证或考级，因而贴近艺术本源的教育戏剧，也获得了 家 长和孩子们的普遍欢迎。 它 寓教于乐的方式，能够让孩子沉浸于各种艺术门类的熏陶当中，感受艺术魅力，提升审美情趣，从小养成较高的审美观。
如何繁荣戏曲艺术？
个人觉得繁荣戏曲艺术需要创新.就是将古老的艺术与最新的形式结合起来,形成观众们喜闻乐见的样子。白先勇的《牡丹亭》就是很好的例子。要保留戏曲中原味的精华，但是又要勇敢地试验新的形式，这个平衡是很难的。但是一旦达到了之后，就会有很好的效果，人人都喜欢美的东西，如果现代人能够接触到戏曲中美的精华，戏曲艺术一定会繁荣起来的。
若要繁荣戏曲艺术，首当其冲的是废除京剧的国剧地位。西方人说京剧是“东方的咏叹调”，我只能说他们不了解中国戏曲。
明清时期，戏曲分花部和雅部。雅部指昆曲，花部指昆曲以外的戏曲。昆曲因为唱词考究，音乐动人而被称为雅部，但曲高和寡，十八世纪末，昆曲没落，花部兴盛，同时这代表着人们审美趣味的降低。
乾隆末年，人们对戏曲的兴趣已经从以前的听为主变成以看为主。花部因为旦角美丽，所以特别能够吸引观众，并且音乐较昆曲又强烈和刺激。
开始的时候，北京本地的伶人（戏曲演员）占据优势，一统天下。接着川伶进京，以妖冶的打扮和淫亵的表演大受欢迎，京城花部变成了京伶和蜀伶平分秋色的局面。昆曲伶人因为来自南方，始终不能被北人欣赏，并未融入主流。
后来，徽班进京。徽班集合花部和雅部的精粹，即美艳的外形和动人的唱白，瞬间俘获市场，独霸京城。随着时间的推移，徽伶把家乡戏曲融入，又与秦腔结合，遂成京剧，风头一时无两。但京剧的局限性也在于此，出了北京城，便没什么人听了。
京剧不过是当时流行的音乐剧，与现在流行的摇滚、民谣、爵士没有什么区别，是当时人们业余生活不够丰富所致。
京剧论流行不如豫剧，论唱白不如昆曲，把京剧立为国剧，政策资源就会向京剧倾斜，这是对其他剧种的不公平，实在有待商榷。
到此，以上就是小编对于谈艺术教育中的戏剧教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于谈艺术教育中的戏剧教育的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。
