艺术教育近代,艺术教育近代发展史

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育近代的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育近代的解答，让我们一起看看吧。

1. 论述徐悲鸿的对近代中国美术的贡献？
2. 中国近现代艺术变迁？
3. 为什么说刘海粟是我国近代美术教育事业的奠基人？

论述徐悲鸿的对近代中国美术的贡献？

主要是两方面的贡献

一、学术上的贡献：

徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。

徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的，契合现代的精神，打破并一些中国绘画学习上的陋习，主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。

二、美术教育发面的贡献

毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家，才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。

中国近现代艺术变迁？

百年来，中国艺术发生了很大的变迁，不少的艺术家不断探索中国传统艺术的现代性发展之路，从而形成了一百年中国现代艺术的脉络。

从美术界看，吴冠中、朱德群、赵无极三位艺术家将表现“意境”转化成了画面背后的美学价值，成为有别于西方科学体系的世界艺术的新宠。融合了中国现代艺术从林风眠开始100年来的5大艺术流派，包括表现主义、超现实主义、极简主义、涂鸦、波普。

除此之外，中国美术艺术还通过当代艺术三个重要的主题，即“生与死”，“时间和空间”，“星球，宇宙万物”，探讨时间与空间的关系、人与自然的关系等命题。

在中国近现代艺术变迁，地方色彩、群体性也有强化的趋势。由于外来影响和革新者的大胆思考与实验，中国画的论争再次掀起高潮，包括中国画特点、边界、笔墨的价值、借鉴与继承的关系等问题。

很多人都知道，中国近现代艺术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。虽然早在明代，就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是在鸦片战争以后。伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化，是19世纪后半叶的特征。中经戊戌变法、辛亥革命，中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，至五·四运动，遂演成中国现代文化的主潮

为什么说刘海粟是我国近代美术教育事业的奠基人？

刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。

作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。

正如柯灵先生题词：“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。”刘海粟在美术教育道路上的探索，为后人留下了宝贵的财富。

刘海粟先生的一生始终与中国美术事业的发展紧密相连，无论是美术创作、艺术理论，还是他“勇于变革、敢为人先”的艺术思想，在20世纪中国现代美术发展进程中留下了一笔笔浓墨重彩的印记。

到此，以上就是小编对于艺术教育近代的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育近代的3点解答对大家有用。