大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
艺体课是什么课？
1、美术学类
美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；
绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；
摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。
2、设计学类
中国传统服饰手工艺有哪些？
中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。
中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
辽宁艺术学院招生简章？
根据最新的信息，辽宁艺术学院招生简章包括以下内容：招生专业、报名时间、报名条件、考试科目、考试形式、招生计划、录取方式、学费标准等。辽宁艺术学院是一所以艺术为主的高等学府，提供音乐、舞蹈、美术、戏剧等专业培养。
报名时间通常在每年的春季，考试科目根据不同专业而定，考试形式包括笔试、面试、表演等。
招生计划根据学院的需求和教学资源进行安排，录取方式一般是综合考虑考试成绩和综合素质。
学费标准根据不同专业和学历层次有所差异。具体招生简章可通过学院官方网站或招生办公室获取。
既然都说人体是很美的艺术，为什么还要衣服遮丑？
人体是人体，艺术是艺术；人体并不是艺术，顶多可以做为艺术的素材。
人体是人类自身的存在形式，是客观存在；客观存在并不是艺术。
（举个有趣的例子：骂人是语言，而且是很有技巧的语言，但骂人不是艺术；虽然人人都在学、都在用，甚至是人生的一种必备技能，但，骂人不是艺术。文学作品中引用时往往以“××”表示之，算是个备注吧）。
这只是一般性说明。
把人体变成雕塑、油画就是艺术了吗？在头脑中搜索一下，所有带人体的油画作品都有所要表达的主题，没有（几乎没有）以“人体”命名的，这间接说明了“人体”或者是素材、或者当时的场景就是不穿衣服的。即便是单纯的人体，也都是神话人物、远古时期人物的反咉（外国的神仙不穿衣服和中国的神仙不一样），有个“掷铁饼者”，是古代奥林匹克运动员，据说古代奥林匹克比赛就是不穿衣服的。
在远古时期，人类社会对裸露人体容忍度较高，有道德的因素，也有物质匮乏、人权低下的原因（穷人就真的没有衣服穿，解放初期的穷苦民众有一家人一条裤子谁出门谁穿的情况，也有三峡纤夫怕弄坏衣服在牵船时不穿衣服的情况），反映远古时期的题材，较多使用“人体”素材也是应该的。但为反映“人体”而反映“人体”的艺术是没有的。
“人体”不是艺术，在现代生活也是如此。
艺术是公众产物，是为社会服务的，因此艺术品具有“公众性”是必然之意。
但“人体”不具有“公众性”这是常识。
让“人体”具有“公众性”不仅不道德，事实上还违反法律，在世界各国都是如此。
到此，以上就是小编对于服装艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装艺术教育的4点解答对大家有用。
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