大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于闪烁艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍闪烁艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
舞台美术包括哪些部门？
布景（亦称装置）、灯光、音响、服装、道具、化装、盔箱、字幕等。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
谈谈对艺术的理解？
对我们这代人学艺术更多的事对于生活的热爱，也就是现在好多人提的仪式感。热爱艺术同样热爱生活，从小老师就是艺术就是美，我们人类对美好的事物的向往，永远是我们的天性
艺术本质上是美的，没有美的存在艺术也就失去了灵魂和价值。那么艺术究竟美在什么地方？这可就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”了。譬如蒙娜丽莎的眼睛，恐怕每一个人看到的东西都不一样，为什么呢？艺术是高度集中概括了人们的典型动作或特征，以至于每个人看起来都像自己，这就是优秀艺术作品的魅力。艺术的美是客观存在的，它实际上是每个人心灵的折射，观众或读者通过艺术与生活的挣扎，不断地把社会推向前进。
艺术纷繁复杂，类别甚多。所谓艺术起源于生活又归于生活。无论如何，生活都会给我们发现美的机会，生活不会丢下每一个人。
一说创作艺术，是一个集灵感与文学相结合的瞬间产物。
在当下，不必太过于拘谨于格式，格调，类别等一类的模式。我们应该顺应时代，将这个缤纷多彩的世界，用独特犀利的笔一一写下。并将某一瞬间的灵感投入其中，这何尝不是一种创作中的美。
所以，我觉得艺术就在生活中，在我们这个大家庭里去寻觅，去呐喊。
如此，才能写出别具特色的诗词来……
艺术，无论是唱歌器乐舞蹈美术，首先能提升一个人的气质，这对于一个孩子来说，成长就是“修行”的过程。
并且，在以后的人生过程中，通过不断的艺术教育，能提高人的审美以及自信，这对于一个人的发展来说非常的重要。自信的人往往更容易获得成功，更容易善于社交，更容易吸引他人，也更容易打动他人。
在学习艺术的过程中，孩子也能锻炼出坚持的品性，锻炼注意力、想象力和创造力，都是非常有帮助的。让孩子培养对艺术的兴趣，将为激发他们的人生技能，能为未来人生带来持续性的再生动力。
艺术是一种审美的意识形态，
艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
到此，以上就是小编对于闪烁艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于闪烁艺术教育的2点解答对大家有用。
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