大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术通俗教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术通俗教育的解答，让我们一起看看吧。
艺术是什么即兴评述？
艺术？什么是艺术？从古至今的各种形态的艺术中有没有共同的某些本质性特征，如果有的话，这些特征又是如何将艺术与非艺术加以区别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样。也可以说每个人都有自己的艺术，独一无二的。每个人对于艺术都有自己独特一面的见解。
首先，在字面上看，艺术就是才艺和技术的意思。才艺和技术就包括的很多了，像我们平时说的最通俗的艺术就是音乐美术，其实它还包括很多其他的比如文学，书法等等。
其次，我们经常说的一句话就是“艺术来源于生活却高于生活”，但我觉得其实生活本身就是一门艺术。我们平时读的诗歌小说就是文学艺术，我们欣赏的画作雕塑就是视觉艺术。所以说艺术跟生活密不可分。有句话是这样说的“艺术不是为了忘记柴米油盐，而是能把柴米油盐也装饰成生命中的艺术。艺术陪伴你的一生也壮大你的一生。”艺术没有我们想的那么遥远，那么高大上。
所以我觉得艺术就在我们身边，艺术就是生活。我的回答就此结束，谢谢各位老师！
想要学美术都需要学什么有什么顺序关联么？
如果你是在校学生，而且还想通过特长去考学，那么就要根据学校要求，按部就班的学习。
初中升高中，是有特长生考试的。大部分高中学校考核特长生，会考到素描和速写，有时会加个小的创意设计。正常情况下，老师会要求学生先画素描，从几何形体开始，用铅笔和炭笔在素描纸上，对着石膏几何形体进行写生训练，期间可穿插人物速写训练，作为锻炼造型能力的辅助练习，而速写在以后的绘画生涯中，将起到至关重要的作用，比如中央美院人物画名师史国良，就靠大量的速写而获取灵感和积累资料，年轻时下过苦功去深入生活，他画过几麻袋的速写，然后才成为一代名师。素描会从几何形体过渡到静物素描，老师会在静物台摆放好模型或者实物，学生对着静物台写生，期间教师当场指导。
高中阶段的美术教学，在静物的难度和强度上会有所加强，会增加石膏像和人物头像的训练，另外，还要深入学习静物素描、风景素描，从而过渡到色彩写生，有水粉和水彩写生，包括室内静物和室外风景写生，目的是锻炼色彩归纳能力和空间黑白灰概括能力。
还有设计类的课程，分支比较多，有广播影视编导、服装设计、室内外设计等，不同的地区会略有差异，但整体上是这么个模式。
如果你是业余爱好者，完全可以不必遵循这个套路，可以选择自己喜欢的内容入手，比如你若喜欢国画，可以画水墨花鸟画，从古代绘画入手，锤炼笔墨技巧，提高文化认知，也可学习中国山水画和人物画，这个具体怎么学习，我以后会在相关的专题中去介绍。
什么是美术教育？美术教育与美术培训的区别？
美术教育重点是对人的美学思维和美学欣赏的能力的教育和引导，更重要的是要学习心理学知识，用在实际教学之中，从而在美术上课的过程中，不仅仅是教学生学习美术专业的知识，而是帮助他们构建关于美术的审美，通过美术教育和美术作品进行学生某些思维或者性格方面的发现和分析以及辅助。这就是绘画心理学涵盖的内容，整体来讲就是帮助通过美术让人成为更好的人的辅助教育科目。
举例：一个孩子画画总是画的很小，不管是多大的纸，都是画的特别小。排除特殊构图之外，如果一个孩子长期如此，有可能是因为性格内向不够自信，美术老师在作品中如果发现这样的问题就可以在课堂中对孩子进行鼓励教育引导孩子大胆发言，并进行积极的鼓励可肯定，同时，需要与家长进行沟通，在家里避免对孩子严厉的斥责，从而引导孩子性格更加阳光大胆，积极向上，自信，为以后更好融入社会，提升人际交往能力等。
美术培训：注重的是美术专业技能的培养，通俗说就是，素描要把透视和调子画好，色彩要把色彩关系，冷暖，空间，质感画好就行了。在要求的构图和色彩中，经过刻意练习达到一定的美术专业标准。
举例：如果画的太小，老师不会说，你画的太小 是因为不自信，老师会说：重新画，构图偏了，多练习几遍。
重点：美术教育2-10岁，美术培训：高考用。
到此，以上就是小编对于艺术通俗教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术通俗教育的3点解答对大家有用。
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