大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国传统艺术魅力传承教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国传统艺术魅力传承教育的解答，让我们一起看看吧。
传统表演艺术的价值与意义？
传统表演艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，同时也是一座蕴藏丰富，有待进一步开发利用的民族民艺术资源宝库。经过十几年的努力，一些传承表演艺术项目，以走出困境，呈现出新的生机与活力，但仍有一些项目面临着不容忽视的新问题。
传统表演艺术与普通民众生活息息相关，与其表演通常具有群体性特征。使传统表演艺术雅化固然能彰显各类民族民间艺术的特色，但也弱化了传统表演艺术的民俗文化内涵。
如何传承京剧艺术，振兴传统文化？
传承京剧艺术，“传”字当头，有“承”必先有“传”，“传”更重要。那么，“传”是什么？我们可以从三层意义上理解：传授、传播和流传。自古以来，“传授”是专业人才培养的事业。京剧艺术讲究师徒的传统，尊师重道、口传心授，在当今仍然具有独特的意义，是其中的一个重要方面。当然，京剧技艺的传授也不局限于专业人员之间，在票友群体中的艺术传授也是值得关注的生态，而今年面向业余爱好者的京剧考级机制的诞生，便是可喜的进步。
第二，传播是扩大京剧影响力的关键。传播对京剧艺术的发展发挥着越来越重要的作用，尤其是在当下。从前梅兰芳大师把京剧带向了世界，在中国传统文化的国际传播史上功不可没。如今世界文化的交融日益广泛，作为国粹的京剧艺术在互联网和新兴媒体上传播并未缺席，甚至可以说是走在前列。君可见，大量京剧自媒体应运而生，主动占据年轻人聚集的阵地；多少有心有力的青年演员也从舞台走进校园和社区，鼓舞着我们戏曲人投身于推广普及的公益事业。这项事业需要更多的人一起来做，不仅是京剧，中国传统文化的继承者和热心人都在努力的！
第三，流传是一个长期的过程。大浪淘金，我们现在所做的一切都要经过时间的考验。尽最大的努力，使前辈们的艺术精华以及当代艺术家的智慧结晶得以流传，超越时空彰显辉光，让京剧的血脉延绵不息，这是我们的共同愿景，也是实现“承”的意义所在。简言之，传承京剧艺术、振兴传统文化，需要站在时代进展的坐标轴上，用开放而严谨的态度认识各种问题，然后积极实践。罔顾历史和厚古薄今都是不可取的。
如要真正的传承京剧艺术我认为:首先学艺者学习历史知识！通过苦练的技能表演的历史故事！老一辈艺术大师都是不耻下问，在文学大家，历史大家的帮助下，教导下，又继承先辈的艺术特点才成为大师！我们现在的所谓艺术大家，著名艺术家真应该谦虚些！因为你们艺术水平和先辈们比？差的太远了！盖其根由:国家圈养！
如何破解，怎么由破而立，最终形成有利于京剧艺术继承发展的局面，作为国家京剧院和院团的组织领导者，要尊重京剧艺术规律，把握时代审美特征，体贴人民群众的审美选择，观照演出市场的规律。因此，我们要把京剧艺术的传承创新，京剧文化的传播弘扬，京剧市场的拓宽扩大，积极参与公共文化服务体系的建设，推进京剧艺术繁荣发展，作为振兴京剧的重要载体。把剧目建设、人才建设、市场建设作为振兴京剧的重要手段。
我们应该如何保护和传承民间艺术，你有什么好办法吗？
首先要在群众中普及关于民间艺术的东西，让大家能够有机会了解它们，走进它们，然后才能发自内心的保护它们。
其次，要拓展民间艺术品的商业渠道，制作出更多更精良的东西来，吸引人们的注意力，唤醒人们的保护意识。
最后，还要对老艺人关心呵护，开办相关的培训班来为下一代艺术家们创造良好的发展条件，不至于让珍贵而稀少的民间艺术永久消失。
"民间艺术"，是艺术领域中的一项分类，冠以"民间"字样，显然是要与所谓的"宫廷艺术"与"贵族艺术"等有所区隔。不过"民间艺术"的领域很宽广，而且也不乏很多"绝活"，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。
到此，以上就是小编对于中国传统艺术魅力传承教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国传统艺术魅力传承教育的3点解答对大家有用。
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