历史上重视艺术教育的名人,注重艺术教育的名人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史上重视艺术教育的名人的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史上重视艺术教育的名人的解答，让我们一起看看吧。

1. 宋代最有艺术才华的皇帝是谁？
2. 为什么徐悲鸿被称为美术教育家？

宋代最有艺术才华的皇帝是谁？

宋代最有才华的皇帝是宋徽宗赵佶。

他在政治上是昏君，但在艺术方面造诣很深。

他下令鉴别内府收藏的历代书画分门别类，著录评论。编成了《宣和书谱》《宣和画谱》等。

他在位二十五年，大力扩充宫廷画院。

聚集社会上的优秀画家，完善制度，推进宫廷画院的发展。

他组织培养出了一批供奉于宫廷，为皇家服务的画家，这些画家的作品，工整精致，被称为画院体。

还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中。

分为：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。

《宣和画谱》著录藏画

分为：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。

宋代最有才华的皇帝是宋徽宗赵佶。

宋徽宗赵佶，在政治上乏善可陈，而在书画艺术上却独树一帜，留下丰富的历史遗産。

先说绘画，他在一幅描写大殿上空展翅飞翔的天鹅时，能把天鹅那种高贵的舞姿维妙维肖地表现出来，体现了人们理想中的祥和图景。他的画很多，就不一一细说了。

在书法方面，他独创"瘦金体”，直到现在无人可以企及。

他不仅自己天分极高，痴迷书画，还动用手中权力，推动书画事业，故宋代书画艺术空前发展。

宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝，宋徽宗赵佶书法造诣极高，首创瘦金体书法，对后世有着举足轻重的影响，堪称一绝。他热爱画花鸟自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！

赵佶（1082 －1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至踏来。但是值得一提的是，这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、诗歌 、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有 《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。赵佶独创的“瘦金书”字体，对后世影响深远。他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，以及对于古代艺术的 整理与保存，是有突出贡献的

北宋.赵佶《写生珍禽图卷》

北宋.赵佶_瘦金体巅峰之作_《秾芳诗帖》

后学辰公《人物工笔画》

后学辰公《瘦金体书法_千字文》

后学辰公《瘦金体书法_千字文》

还望各位方家多多指教！

宋代分为南宋和北宋，勿容置疑，整个宋代300余年在艺术上最有才华，成就最为卓著的皇帝就是宋徽宗赵佶了

宋徽宗画像

宋徽宗酷爱艺术，在绘画，书法方面有极高的造诣，继位之后，更是推出了许多有利于艺术发展的政策。

在书法上，他创造了一种名为“瘦金体”风格字体，劲道有力，飘逸灵动，笔断意通，具有极高的艺术水准，他的瘦金体风格非常适合在工笔画上进行题字。中国当代艺术家张哲溢正是受宋代绘画的启发，用油画的形式把宋代工笔绘画的精髓融入画面，加上宋徽宗瘦金体的画题，让作品独树一帜，在世界范围内广受好评。可见宋徽宗的瘦金体其成就之高，影响之深远。

瘦金体

在绘画上，宋徽宗一生画了很多的绘画作品，多以工笔为主。他的工笔画精工细描，敷色沉稳，画面雅丽，可谓雅俗共赏，他的传世作品颇多。如《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》等

芙蓉锦鸡图

瑞鹤图

瑞鹤图局部

宋徽宗在位期间的画院名叫宣和画院，他还建立了一套完备的画院画家的选拔机制，在选拔画家过程中，他亲自现场出题进行选拔。为画院建立了完备的机制，并要求画院画家按照他的审美趣味进行创作，这些宫廷画院画家创作出的作品风格被称为是“院体画”风格，对中国后世绘画影响深远，也使得宣和画院成为了后世画院的典范。

为什么徐悲鸿被称为美术教育家？

徐悲鸿曾留学法国学西画，归国后长期就一直从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。他擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿(1895　-1953)出生于江苏宜兴的一个乡村画师家庭里，自幼习画。解放后他被任命为中央美术学院院长兼中国美术家协会主席。他多年致力于美术教育，逐步建立一个系统完整的美术教育体系。

徐悲鸿是引进和开创西方美术领域和教育事业的先驱。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。[1]

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

到此，以上就是小编对于历史上重视艺术教育的名人的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史上重视艺术教育的名人的2点解答对大家有用。