二十世纪中期艺术教育,二十世纪中期艺术教育特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二十世纪中期艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍二十世纪中期艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪中期美术风格？
2. 中国古代中期的美术教育的特征？
3. 艺术时代划分？

20世纪中期美术风格？

进入20世纪的现代美术，风格流派变异的速度更快、更频繁，也更难琢磨。出现诸如：波普艺术，装置艺术，偶发艺术，身体艺术，表演艺术，大地艺术，观念艺术，激光艺术，电脑艺术等。好像谁占据了新思想的制高点，谁就是艺术大师。有人说：“现代主义艺术早已危机四伏，但它依然在不断发展，总不能将它强行禁止，也许这就是它的魅力所在……”

我们只希望现在的时代、现代的绘画作品能为更多的人欣赏、享有。

世纪中后期中国画的风格趋于写实。

"写实"，从字面意义上，顾名思义，就是如实的描写，根据直观的感受真实的描绘事物。在艺术创作中，狭义的解释为造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴，绘画者通过对典型人物、典型环境的描绘，用写实的表现手法，反映现实生活的本质，这样的创作往往被统称写实。而遵循这种创作的方法就叫写实主义，又译为现实主义。

20世纪中期，油画成为国家意识形态所选择的主流艺术样式，“写实主义”、“现实主义”、“浪漫主义”成为社会文化变革的主要创作方法，与之相适应的是，造就了一大批写实主义画家，这些群体意识中的审美观是当时油画风格的主要构成因素，不可否认，政治化的主导意识也是其另一个动因。

但在随后的政治运动中，几乎所有的油画家都开始把创作定向为政治化的主题内容，画家的群体结构和群体意识变得单一化，而绘画风格更为单调。

中国古代中期的美术教育的特征？

（1）形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。

（2）娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育。

艺术时代划分？

古希腊时期，中世纪时期，文艺复兴时期，近代美术时期，现代时期。

1、古希腊时期

主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象

2、中世纪时期

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

3、文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

4、近代美术时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。

到此，以上就是小编对于二十世纪中期艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于二十世纪中期艺术教育的3点解答对大家有用。