从艺术教育的角度看美术,从艺术教育的角度看美术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于从艺术教育的角度看美术的问题，于是小编就整理了1个相关介绍从艺术教育的角度看美术的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术有什么根本区别？

以前我回答过一个类似的问题，书法和艺术的关系，这次题主问的是美术和艺术的区别，我觉得问题原理差不多。

还是再说一下艺术的定义吧：

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象。

一、艺术是通过发现、感受、分析、汇总各种现象，然后进行的一系列表达活动的过程；

二、通过感受（看、听、嗅、触碰）的形式，所展现的阶段性结果。

艺术表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

接下来分析美术：

美术也叫也叫造型艺术、视觉艺术。

用一定的物质材料（颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，或者表达创作者思想感情的艺术活动。

绘画+雕塑+创意设计+建筑造型≈美术∈艺术。

艺术是人类社会物质文明、精神文明发展的大范畴，包括了物质和精神的一切美，美术只是这个范畴内的一朵美丽的花，就象美丽浩瀚的大海中一朵美丽的波浪。

艺术发展是无止境的，美术也会发展得越来越美。因为世界在进步，人类认识世界也将随之而进步。

从美学的角度，艺术就是美。

当然，美学之美，不是我们日常生活所理解的“美丽”“美好”或者“漂亮”“好看”。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。按照克罗齐的说法，美学是人类四大基础学科之一。美学涵盖所有的艺术，但不止于艺术美，还包括自然美（黑格尔的观点）。

那么从美学的角度，什么是“美”呢？这个问题太难了，古今中外无数大师给出了不同的答案，各有各的道理，但也说服不了所有人。至今为止，什么是“美”。没有标准答案。

柏拉图说：美是理念；圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；黑格尔说：美是绝对理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基说：美是生活；而老子认为：天地有大美而不言；叔本华认为：美是意志的客体化；弗洛伊德认为：美是力必多的升华

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个人比较倾向康德的美学观念。康德在《论优美感与崇高感》一书中，分析了优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。

不过说实在，康德的书很难懂，读康德简直就是逻辑思维的酷刑。相比起来，被某些看不懂古汉语的网民捧上天的“易经”，简直称得上通俗易懂。

到此，以上就是小编对于从艺术教育的角度看美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于从艺术教育的角度看美术的1点解答对大家有用。