为什么艺术教育方法会显得死板？

1、传统观念的束缚

重技能轻素养：长期以来，艺术教育往往过于注重学生对艺术技能的掌握，如绘画技巧、乐器演奏技法等，而忽视了学生审美素养、创造力和情感表达的培养，例如在美术课上，老师更多地是在教学生如何画得像，而不是引导他们去观察、感受和表达自己的独特视角。

将艺术视为辅科：受传统教育观念的影响，很多人认为语数外等主科才是最重要的，艺术课程只是辅助课程，无需投入过多精力，这种观念导致学校和家长对艺术教育的重视程度不够，艺术课程的时间安排较少，资源分配不足，影响了艺术教育的质量。

2、教育资源的限制

师资短缺：专业的艺术教师数量不足是一个普遍问题，许多学校的艺术课程由非专业教师兼任，他们可能缺乏系统的艺术教育背景和教学方法，难以提供高质量的艺术教学，例如在一些偏远地区，音乐、美术等课程甚至没有专业教师授课。

教学设施匮乏：艺术教育需要一定的教学设施和器材支持，如音乐教室、美术教具、舞蹈练功房等，部分学校由于资金有限，无法提供完善的教学设施，限制了教师教学方法的多样性和学生实践操作的机会。

3、考试评价体系的影响

升学导向：高考指挥棒对艺术教育的影响较大，很多家长和学生将艺术学习作为升学的捷径，过于关注艺术考级和比赛成绩，希望通过这些来获得加分或进入更好的学校，这使得艺术教育逐渐偏离了其本质，变成了一种功利性的应试教育，教学方法也变得机械、死板，以满足考试要求为目的。

缺乏多元化评价：目前的艺术教育评价体系相对单一，主要以学生的艺术作品或表演水平为依据，忽视了学生在学习过程中的努力、进步和创新精神等方面，这种单一的评价方式导致教师在教学中过于强调结果，而忽视了对学生兴趣和个性的培养，教学方法也较为模式化。

4、教学方法的局限

注入式教学：部分艺术教师仍然采用传统的注入式教学方法，单向地向学生传授知识和技能，学生处于被动接受的状态，缺乏主动参与和思考的机会，例如在音乐课上，老师只是单纯地讲解乐理知识，让学生机械地练习曲目，而不引导学生去理解音乐的内涵和情感。

缺乏创新意识：一些教师习惯于沿用多年的教学模式和方法，不愿意尝试新的教学理念和技术手段，他们可能认为传统的教学方法已经足够，或者对新的教学方法存在畏难情绪，导致艺术教育教学方法滞后于时代的发展。

5、社会环境的因素

社会功利心态：社会上普遍存在的功利心态也影响了艺术教育，人们往往更关注艺术的实用性和商业价值，如能否通过艺术特长获得升学优惠、能否成为职业艺术家等，而忽视了艺术对个人修养和社会文化的重要作用，这种功利心态使得艺术教育在发展过程中容易走向极端，要么过于强调技能训练，要么被边缘化。

电子技术的冲击：随着电子技术的飞速发展，学生们接触到了大量的电子图像、音频和视频等信息，这些信息的获取更加便捷和直观，相比之下，传统的艺术创作和欣赏方式对学生的吸引力有所下降，电子设备的普及也使得学生们花费更多的时间在虚拟世界中，减少了对传统艺术实践活动的参与。

艺术教育方法死板是由多方面因素共同作用的结果，要改变这一现状，需要从多个方面入手，包括转变教育观念、加强师资队伍建设、完善教学设施、改革考试评价体系、创新教学方法以及营造良好的社会氛围等，让艺术教育回归育人的正轨，培养学生的审美素养和创造力。