思想教育行书,思想教育行书怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思想教育行书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍思想教育行书的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法爱好者书写行书时用墨有什么讲究吗？
2. 大道至简，顺其自然的思想该如何融入到书法的笔法和章法中？

书法爱好者书写行书时用墨有什么讲究吗？

行书用墨不可太濃，宜用中性墨，一得阁，红星牌墨均可加水1:1。也有人喜用书中醮水，作品出现浓谈墨色对比，也不错。墨要浓些。现在书作大多都用瓶装墨汁，使用比较方便。省去研墨之累。加水多少，还要靠平时的经验。用生宣加水多，熟宣纸，半生纸加水少些。

以上是本人的用墨的经验之谈，仅供书法爱好者参考。具体用法还需在实践中不断总结经验。

书法行书的用墨适当，能使作品气韵更生动。

用墨过浓滞笔，影响书写效果，过淡又不利于神采表现。欧阳询《八诀》中说:"墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。"

行书用墨浓淡交错，枯湿相间，墨色浓的字在作品中为一个层次，墨色淡的字在作品中为一个层次，墨色枯的字在作品中为一个层次，墨色湿的字在作品中又为一个层次，丰富了行书作品的三维空间感。

蘸一次墨写多个字产生的墨韵变化还产生了墨韵节奏感，要注意左右两行的对比关系，墨色变化不能相同。

笔中含墨量多时，行笔要稍快，含墨量少时，运笔稍慢。书写出来的效果又具有快慢节奏感。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图为林散之先生书法作品。)

书法爱好者也要像专业书法创作者那样学会用墨的问题，在整幅书法习作上的用墨要有浓淡之分及线条的粗细变化，只有在用墨上的变化，才能显示书法作品的整体灵动感和协调性。

行书用墨不可太浓，太浓则写不出流畅干净的笔画线条，也不易太淡，太淡则会让行书失去神采。

书法是将就神采为上的。行书的神采应该是一个圆融适度的状态。比如冯承素兰亭序用墨就是恰到好处的，每个字都让人看到后，觉得神采飞扬，不疾不厉，给人至美的享受。

反观，在行书创作中有些作怪的人，一会儿弄个大墨团，一会儿有弄得一点墨丝都没有，他说这是浓淡结合，是艺术创新。这显然不是艺术创新，这是乱力鬼神!

行书应该是优美的，行书的墨法应该是圆润适中的。

我们欣赏历史上著名的行书，比如书东坡的黄州寒食帖，苏先生用墨就极为考究，正是他的墨调的恰到好处，不浓不淡，不干不枯，才能使他的笔尖下写出的线条质量非常之高，让黄州寒食帖成为了中国三大行书之一。

书写行书时的用墨

书法之美，一见可知，即便是大字不识一个的人都可以感受到书法艺术之美，书法艺术的美非常丰富多样，“墨法美”就是其中一种，有关书法的“墨法美”，这和书法家书写时的用墨有密切关系，这也是我们现在要谈论的问题，书法爱好者书写行书时的用墨讲究，

行书章法中，用墨是一个非常重要的组成部分，与其他书体进行比较，行书的用墨方法要更加丰富精彩，一个善于用墨的书法家，作品会更加丰富有情致，笔墨会增加作品的意趣，我们欣赏“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》就一目了然了，对于用墨，大书法家欧阳询曾这样说过：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”意思是说，墨色黯淡就会损伤作品的神采，而墨色浓重就会产生滞笔，从而影响运笔，使作品感觉不再流畅，

欧阳询的这句话十分准确地概括出了用墨浓淡不适的弊端。然而，事实上，怎样的墨色浓淡较为适宜，这没有固定的标准，只要能够表现出该有的艺术效果，浓墨与淡墨作品都是极好的，比如，刘墉就是浓墨高手，而王文治是淡墨高手，他们都是著名的书法家，作品同样受到人们的喜爱，

其次，书法家在书写行书时都会注意用墨的自然变化，用墨的变化主要有两个影响的因素，一是用墨的技巧，二是用笔的技巧，二者共同影响和制约着墨色的变化，用笔缓慢迅疾的节奏不同，就会使墨色产生浓浓的变化，而墨色的饱满与否，也会影响笔法的效果，比如，湿笔就需要加快行笔速度，而枯笔则需要缓慢行笔，只要二者相结合，那么就会使章法布局更具虚实感，艺术效果更加丰富多彩，

所谓“湿笔”就是含墨量多的笔，“枯笔”就是含墨量比较少的笔，如果是用枯笔书写行书，行笔迅度太快时墨色可能就无法入纸，这样字体就可能会显得轻浮；如果用湿笔书写行书，行笔速度比较缓慢，或者稍微有些停滞，那么墨汁就会从旁边溢出，容易使字体看起来臃肿，所以笔墨具有相互扶助表现的作用，

综上所述，要书写好一件书法作品（行书也如此）表现出书法作品的“气韵生动”的墨法美，选择好笔墨，掌握好用墨方法，显得非常重要，唯有先将汉字书写成书法艺术，才能追求书法艺术作品的精神面貌。

大道至简，顺其自然的思想该如何融入到书法的笔法和章法中？

知日月之穿行，四时之交替；明天地有常，人有起落；知其可'为可不为也！

看潮起潮落，观层云之交替；知祸福之无常。

大道至简，顺势而为。

看世间万物皆有所势者，何以为之？日出日落，生老病死皆有常理。

水到渠成来自先前坚持与努力，知事物之变迁、兴盛之交替；潜移默化注于笔端者方为上乘。

有起笔必有落笔，起落有致自然造化天成也！

大道至简的理论一直是中国古典艺术的高峰，尤其是书法和绘画。在这里我们只谈书法，我们先说草书的规则，其实，草书的规则用一个来说就是简！两个字就是简化！！能省略的尽可能省略，所以一个天字，就是一条转了三个弯的流畅线条。我们写的也字把中间的小竖省略，经过连笔大可一气呵成，如此行笔摇曳万千，淋漓酣畅！草书这样，行书呢？也是简化笔划，只不过没有草书简化厉害！比如以字，用两个点一个竖折钩，再比如常你就把中间的口字简化成一横。

我们再章法的简，在章法上喜欢用简来体现自己风格的人，主要有两个，一个就是杨凝式，另一个是董其昌，都是把简字运用到极高层次的高手，他们的特点都是把行距与间距放大，给人以疏散，惬适的大量空白，他们的字也都写的自然，轻松，结合在一起真是飘飘欲仙，洒脱灵逸。

把笔法放在最后谈有些不妥，只是我这个人自由惯了，咱们就天马行空，也随性而为吧！在笔法中，我们谈谈行草的，行草有主笔划与牵连笔划之分，主笔划写起来当然要饱满，挺拔，那么牵连笔划呢？在这里我一定要强调，我们行笔时，一定要尽量把牵连的笔划与主笔划区分开来，既主笔划重一点，而牵连要轻一点。这个轻到什么地步呢？最高超的事笔断意连，这就是你能达到什么样的笔断意连的境界！也可以说是能简到什么程度，这最考验我们控笔的能力！做好！你能迈进书法家的行列！

到此，以上就是小编对于思想教育行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于思想教育行书的2点解答对大家有用。