大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点划艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍点划艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
书法的结字美讲究什么？
讲究间架结构，长短粗细变化。结构，亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。
字有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些都是书法结构产生的美。
书法的结构美，可以说平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美。
元赵盂俯《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字，神态各异，气韵生动，誉为天下第一行书。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”
可见，结构在书法中占有重要地位，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。
书法中的点画，怎样有质量？
我试着来回答一下。
在回答这个问题前，我们先看一下清代石涛的论调。石涛在《画语录》开篇即云:“太古无法, 太朴不散; 太朴一散, 而法立矣。法于何立? 立于一画。一画者, 众有之本, 万象之根; 见用于神, 藏用于人, 而世人不知。所以一画之法, 乃自我立。”这就是中国传统绘画理论中著名的“一画论”。石涛所谓一画，极不简单，讲的就是线条或点划的质量，从一画铺展开来，从而来确保整幅作品的质量。
近代著名美术教育家，画家徐悲鸿也说“尽精微，致广大”，道理是一致的。那么问题来了，谁能够把如何加强点划质量具体化表述出来呢，答案是没有。
前文说了致广大的问题，也就是点划质量的意义既是独立的更是整体的，譬如一幅画的皴法，或者说风格一旦确定这是个大的概念。点划是是加强其艺术感染力的关键而不是全部，因此点划的意义是随着作品需要而扮演不同作用的。
艺术创作讲的是没有废笔，败笔。是精准用笔，这也是点划质量有关的。诸如此，展开来讲内容庞杂，许多是玄之又玄的，难以具象化表达。
总的来讲书法之于美术，可训练线条，点划。美术之于书法可训练章法，布局，用墨。一切都需要功夫，功夫者，技巧，修养，见识，积累也，非十年以上，不得面貌。
数十年有效积累，归于一画，才懂石涛的论点。也能明白尽精微致广大的内外辩证关系。点划之间，玄妙之地，天地之大可容，毫厘之微深奥，需要实践者自化。
以松雪道人句收尾。意到形须似，体完神亦全，斯能透肝腹，落笔自通玄！
到此，以上就是小编对于点划艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于点划艺术教育的2点解答对大家有用。
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