艺术教育行业框架,艺术教育行业框架结构

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育行业框架的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育行业框架的解答，让我们一起看看吧。

1. 教与学艺术者，脱离现有的教育体系，走艺术家工作室师徒制可行吗？
2. 家里哥哥是学美术的，我也想学习美术，怎么选择画室？
3. 国内教创意美术的学校品牌哪个专业？

教与学艺术者，脱离现有的教育体系，走艺术家工作室师徒制可行吗？

这个想法和不用上学，只跟电脑网校学习是一个道理。对于学习的内容不会有太大不同，但对于人格成长会有太多局限性。

只接触一个艺术家，会随他而他，也就成为一个他的影子，欲超越难上加难。

而整个教育体系目前来看仍然是最宽泛的成长空间。

师者众多，博***众长。

情感交织，影响深远。

世界斑斓，纵横四海。

学艺放远望，吸日月之精华，***天地之灵气。

定诣满苍茫。

我认为应当分阶段，分需求来看待这个问题。

1、初学阶段更多是教授技巧层面的，也需要做到对技法的精准表达。现阶段的普及教育是适应要求的。艺术的应用并不是一开始就都能成为艺术家，师傅带徒弟的方式，在精力付出上玉成才比例上，在这个阶段显然是不合适的。大部分基础教育的老师其实都明白这个道理，大部分老师们还是很认真教学生的。同质化的问题并不是在教育本身，而是在艺术考试政策的引导上。

2、如果不考试，跟个明白的老师长期学也是很好的选择。老师个性化的教学和学生个人的成长互相匹配，往往能教出优秀的学生。

从我的十余年教学经验看，带出不少研究生，***用的就是以上的模式。我强调读书、实践、写作、讨论四个环节缺一不可。读书是让你开蒙、开悟。建立基本的理论和知识的架构。从点到线的联系，从线到面的联系，从平面到立体的多维度的认知架构的建立尤为重要，多维度的建立就是让你能从不同的角度来看一个问题，才能得到更全面立体的面貌，你的知识越少，看到的就越局限，越单一。当你看得全面后就要去实践，写作就是对实践的总结，至少来说要做细致的笔记。最后是讨论。为何要讨论？***设一个人对一个问题用10个角度来看，另一个人也用与你不同的10个角度来看问题，那么你们交流了就相当于20个角度看问题。最终的结果是都受益。讨论的目的就是打破自我的局限。很多人到这一步是没有勇气的。自己建立起来的东西，很难自己再打破再重新建构，一个人的睿智也就体现在这里。

因此，要不同阶段不同需求来定性一个问题。

首先表述两个观点。

一、现有艺术教育体系，经过多年艺术教育前辈积累下的教学经验，研讨每个阶段艺术教学大纲，是一套完整的教学体系。适合各个阶段怀揣艺术梦想的追求者，这里是他们实现艺术梦的摇篮，沉淀的港湾。

二、艺术家工作室形式教学，这点首先我本人是不反对的。每个艺术家，对每个具体艺术门类有自己的艺术理解或艺术风格。或许有创建新的门户艺术，对艺术基本定型后再进行艺术深造，进入艺术家工作室，系统学习我个人觉得更适合。零基础阶段不太适合，因为没有艺术基础土壤，艺术适龄性没完全形成。

以上为一个艺术工作者的个人观点，仅供参考。

任何的教授形式都有其优缺点，期待双模式的融合递进。

很长一段时间，体制之外的师徒制黯然失色是由于美术院校体系的一纸文凭或高研班的结业证书是人们趋之若鹜的终极目标。近年来，由于院校的不断扩招，作为社会敲门砖的文凭含金量是越来越低。在这样的语境下，复兴传统师徒制的主张似乎也越发活跃起来。虽然作为主流的学院教育已经成为基础，无法取消替代，但以师徒制补充、改进学院教育制的漏洞和弊端已形成一种呼声。

近年来，中国艺术研究院在非遗建设方面尝试将师徒制引入现代学历教育：在全国范围聘请25位国家级非遗项目代表性传承人和工艺美术***担任实践导师，由院内资深专家学者担任理论导师，招收培养涉及国家级非遗名录中18个项目的研究生。此举在近日召开的研讨会上引起了业界的关注和热议。有评论表示，“师徒制+现代教育体制”的方向具有“1+1＞2”的效应：一是实现了***的整合集中和效应辐射，二是满足了培养现代复合型、综合性人才的需要。在融合之中，艺术的“原汁原味”化入个体性的口传心授中，与现代教育体制结合，从规模化到综合化到进一步拔尖，人才培养效益就有可能在共融共振中得以最大化。

在倡导文化复兴的背景下，师徒制的兴起也属于传统文化复兴诉求的一部分。有艺评家就表示：现在有人主张恢复前人良好的师徒制度，我认为这是源于倡导回归于艺术传统，回归（比如中国画）教授方式的思路。这种现象说明人们对（中国画）旧时传承的一种怀念，强调对（中国画）的特点特色、方式方法的新追求。师徒制在新的语境中也带有新的色彩，“此师徒已经不是彼时的师徒了，也可能更多的是一种师生之间相互学习、切磋的过程”。有艺术家也提出：“要改进学校的艺术（中国画）教育，重新认识非学校教育——亦即传统（中国画）教育形式，是十分必要的。推行兼有师徒制因素的工作室制、导师制等，对（中国画）教育来说，这也许具有战略性的。

我个人认为非常可行，但必须有三个限制性的前提，一是这个人必须有文化。因为任何艺术表现形式都不是“文盲”所能呈现出来的，你的文化水平决定了你所能理解的艺术高度。匠人与艺术家是有区别的。当然也不能惹了众怒，也会有个别的天才作为反例，站出来驳倒我，那我自会接受。第二这个人必须有修养，修养与文化是脱不开关系的，这里不做赘述。第三，必须有一颗感恩的心。为师者的宗旨就是传道、授业、解惑。师传徒自古以来本就是天经地义的事，但作为***也应时刻不忘感念师恩，这样才能形成一个良性的社会关系。师傅教好，徒弟学好，徒弟好学，师傅好教。

家里哥哥是学美术的，我也想学习美术，怎么选择画室？

1、每一项技艺在光鲜的背后是辛勤的付出。
2、大概了解一下美术专业学习的一个过程。
3、选画室[_a***_]选择艺术名校较多的北上广和一些高校集中的省会城市为宜。
4、具体请看视频的分析吧。

你是否喜欢

家里经济如何

父母的意见

你画的如何

你文化课水平

你是否真的喜欢画画

你哥哥的水平目前怎么样

你一旦选择就不能后悔。艺术这条路很难，是否坚持。这些考虑后，在学美术。

画室的选择要结合自己来看，并不是每个画室都适合每一个人，最适合的才是对自己来说最好的画室。大概可以从这几个方面给你一点建议1.画室的老师一定是要认真、负责的，老师的专业和手头功夫不一定是顶级，但是眼光和审美一定是顶级的，这样你才能确保你是在正确的道路上努力2.根据自己的专业水平，如果自己基本功比较好，在所在班里或画室水平已经比较拔尖，并且自己的自制力比较好，建议还是去杭州、北京等一线省会城市的画室去，能让自己的专业水平进一步提升；如果美术是零基础，建议还是在本地的小画室学习，人不能太多一般在40人以内最好，老师能照顾到每一个人，如果去人多的画室，很有可能会被当成后进生冷落；3.无论在外地学还是本地学，还是需要找一个管理严格，制度明确的画室，如有明确的课表、专职任课教师等等

现在全国学习美术的学生越来越多，质量也越来越高，对所有的画室教学质量也要求越来越严格，想要做的久必须拿出真本事。即使滥竽充数也只是一时罢了，迟早淘汰。

如果你是刚开始学习美术，只要是专业的美术培训机构都可以选择。因为现在所有的美术培训机构大部分都是以抓教学质量为主。只有教学质量高才会有更多的生源，画室也才会更加的平稳发展。

而且你作为初学者也是以学习基础的美术专业知识为主，大部分的美术培训机构都具有培训基础知识的能力。

如何选择一个画室，谷风老师给你几点建议：

1. 看资质。2018年以后教育部门要求所有的画室都要求是正规办学，必须要有相应的办学资质。有资质起码不会是骗子，否则也有收完学费立马跑路的例子！
2. 看口碑。根据当地的社会影响力和口碑判断画室的能力。
3. 看升学率。有些画室是具有高考办学资质的。可以从他们的升学率去考画室的综合实力
4. 去听课。通过听课当面与老师进行沟通感受老师的教学态度，责任心，专业能力，老师教学魅力等。可以要求以后的授课老师就是听课时授课的老师。以免出现听课时老师能力比较强而正式上课时换老师能力弱的这种现象。
5. 多了解。最好可以找以前在画室学习过的师哥或者师姐进行沟通，从而获得画室教学质量等综合能力的高低。
6. 去体验。如果多方面都感觉画室整体情况比较好。那么就可以选择亲身体验画室的好坏了。如果上了一个阶段感觉画室没有刚开始那么认真负责可以选择退费，画室必须无理由无条件进行退款（教育部门规定）

总之选择一个画室必须要经过详细的了解，多方位去判断得出结论。但一个画室的好坏重点在于老师的教学态度和老师的教学能力，因为这个是直接关系到你有没有学到知识的关键因素。

我是谷风老师希望我的回答能帮助到您。

这个问题得先考虑自身因素。第一是考虑学美术的目的，是兴趣还是为了考学或者是一时的兴起想去试试，如果是前两者那么可以考虑第二个因素。第二个是经济条件，学美术花销是比较大的，特别是找相关的画室进行针对性培训，学费就是好几万，加上美术所用的材料，这是一笔大开支，如果你经济条件允许，那么就可以选择画室了。

选择画室也有要注意的地方。首先如果你是为了考大学，走艺术考生走这条路，那么你就得选择升学率较高，申办培训机构时间较久，师资力量雄厚的画室，这样的培训画室有较大的把握将一个画画菜鸟培养成一个艺考大能。当然这样的培训画室学费肯定比较高，据我所知杭州和北京那边的画室知名度要高很多，例如李靖，老鹰，黑白，大象等等这些画室。如果不想走远的话那就到自己省会城市看看，也有一些不错的画室，这些虽然是三四线画室，但也隐藏着一些能手。提醒题主几点，不要被不知名的画室蒙蔽了双眼，给你看的升学率只是一个数据，教师的背景只是一张纸，优惠保障只说明它快混不下去了。希望题主有用[呲牙]

国内教创意美术的学校品牌哪个专业？

杨梅红私立美校应该是国内一流的创意美术学校吧。“用艺术启迪智慧”是他们教学的灵魂。杨梅红私立美校诞生于深圳福田区少年宫，始于杨梅红美术教育基地到现在风风雨雨的应该有15年历史了。他们教学模式在全世界范围内应该是比较先进的，教师都是比较优秀的，而且教学内容丰富多彩，注重创意，完全能做到“用艺术启迪智慧”。（我十年前大学毕业南下深圳闯荡，在他们学校上了两年班，有几个同事现在还在哪里上班，所以现在对他们学校还有关注。）

美术教育是艺术教育的一种，旨在培养学生感受美，享受美的能力，同时让人们具备绘画的能力。随着家长们对品牌教育的重视，在给孩子选择少儿美术培训机构时，更加倾向于选择优势比较明显的少儿美术教育品牌。这也是美术教育品牌为什么这么受欢迎的原因。因此，如今加盟一家美术教育是个非常不错的选择。

大卫美术教育在2005年创立，大卫建立了国际顶尖的教研体系，完善的人才培养体系，强悍的市场运营体系，大卫美术教育每个校区装修布置都按照统一标准安装，洋溢着跳跃色彩的创艺装饰，高规格的教育教学设施，创建了全国先进的教学环境。大卫美术加盟正是给中小型企业提供了一个可观的商业契机。总部会为加盟商提供专业、标准、系统的培训体系，让加盟商能够快速的打理好门店。总部会委派十余位教学专家及团队对加盟店进行指导、运营。

到此，以上就是小编对于艺术教育行业框架的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育行业框架的3点解答对大家有用。