大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的底气的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育的底气的解答，让我们一起看看吧。
为什么有人说搞艺术的人往往有一种与众不同的气质？
因为嘛，艺术，在现在人看来是一种非常优雅高贵，懂得生活的一群人，当你开始接触这些并且开始学习，你会慢慢的从内心深处认为自己可以搞出一番大创作，认识自己很有艺术家的风范，所有会不自觉的从内心穿着言语品行改变自己，让自己显得充满艺术优雅的气息，自然而然的，就会让别人感觉有一种独有的气质，当然这也得分画派，我眼中自然就是这样，还有一部分也是比较狂热的，喜欢用独有的方式来表达自己的艺术个性，这也是一只独特的艺术气质
做艺术的人一般都有自己的风格，包括自身的形象和穿着，这样可以凸显自己的职业特点。对待事物都会有自己独到的看法，尤其是在自己的专业领域，并且做艺术的人在表达自己观点的时候很直接。遇到与自己观点相悖的时候，通常会与其进行争辩，但始终会认为自己观点是正确的，所以不要与搞艺术的人去争辩有关艺术的话题，通常是很难改变的。对待艺术方面的学习一向抱有非常认真的学习态度，如果你要与搞艺术的人谈恋爱，那么尽量不要轻易的去评判其艺术作品。一般都情感丰富，对待任何事物都愿意付诸自己的情感，可能会被人误解为多愁善感，如果你要与做艺术的人交朋友，那么就要理解做艺术的人的这种性格特点。
emmm，我觉着艺术本身就带有思想，而搞艺术的人每天都有与艺术接触，丰富自己的思想自然是比我们这些没接触过的人想的更多，更开阔的。
最重要的是，不论是艺术还是其它的东西，只要你长期用心去钻，你自身多少都会带点那些东西的气息和思想在里面的
艺术是一种修养。修养是由心而生。就是说你的内心是怎样的，你的样子会全部表达出来。艺术者与众不同，阳光，想知道为什么学艺术的人看上去就是有气质吗？因为他们心里有修养，追求艺术样子，也散发一种与众不同的感觉。
众所周知，搞艺术的人都比较非常浪漫，因为浪漫更加中了对美的追求和幢憬，一个搞艺术的，因为心中充满了对美，对浪漫的才气和丰盈。心中的这份底气，足以令他不在乎世俗的异样目光。
不是谁都觉得搞艺术的人有别样气质，甚至之前回答过说艺术的人最后会变得病态。
如果您这样觉得，那你内心有一部分可能期待或者对艺术有一定好奇，可以尝试一下进入艺术领悟。
至于是什么气质，艺术领悟不同气质也太多，因为艺术也有分流派，不同流派的气质也不同，所有这些气质得养成更多可能跟艺术跟一切美有关系。所以自然让人相比其他更有好感。
手工艺会慢慢消失吗？
中国文化博大精深，几千年来祖先的创造不计其数，许多手艺传承至今已消失不见，还有许许多多的正在消失，我们一面说着保护非物质文化遗产，一边却把身边的传统手艺忘记。
随着时代的发展，有些手艺已经落伍，不再适合发展下去，但我们依旧要把它当做一种传承你，不能忘记。
爆米花是我记忆中最为美味的零食了，那个时候没有什么薯片、酸奶、巧克力，能有幸吃到刚出炉的爆米花就已经是天大的惊喜了。每次看到崩爆米花的老爷爷，我就特别的高兴，赶紧求着妈妈装上一点点玉米，带上一点糖精，揣着两毛钱就飞奔而去。那个时候还是蹦爆米的机器很奇怪，我至今都没有看懂这个设备倒是啥东西，反正是黑乎乎的。还得不停的用手摇。
最害怕的就是即将出炉的之前，砰的一声巨响。就像是打雷似的，有点小伙伴胆子特别的小。都害怕的躲起来了。但是因为吃的诱惑实在是太大了，我忍住了害怕，等待着出炉时那香喷喷的爆米花，甭提多诱人了。
随着社会的进步，自己也长大了。从此以后就再也没有见到过这崩爆米花的人，也再也没有听到过那声“砰”巨响。也只是偶尔会在一些影视剧中有所一窥其容貌。 现在物质生活水平提高了很多，爆米花在哪里都能买到，超市里、零食店、甚至是在看电影或者是咖啡馆都会有它的身影。 看着盛装爆米花的盒子都是那么精美，可是再也没有童年那么香喷喷的诱惑感觉了。
已经有许许多多的手艺仅剩下几十个甚至几个传人了，比如龙舟说唱、龙氏木雕船、手工宣纸、佛山木雕等等都已慢慢消失。往常小时候在大街天天见的老大爷们，哪个不会几手手艺，但现在随着老人们的老去，那些手艺也不再出现，小时候的糖稀、手画的脸谱、雕刻的小木枪，都随着我们的记忆而远去，这些我们身边的老手艺都在慢慢消失。皮影戏、打银手艺、画彩塑、贝雕、织布等等都在离我们远去。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
首先说手工艺传承了这么久，随着时代的变化，越来越多的现代化磨具替代了手工艺的制作。随着国家大致发展非文化遗产这一项目，手工艺慢慢复苏，重新出现世人眼中。手工艺确实被埋没了一段时间，不过现在兴盛起来，手工艺伴随着销售市场去呈现在社会上。非遗的出现伴随着更加专业的设计团队去设计，手工艺制作，随后去推广。相信不久的未来手工艺会越来越兴盛，所以说手工艺不会慢慢消失。
首先我是一名手工艺从事者，从事行业为竹编工艺。手工艺是不会慢慢消失的。
古往今来，手工艺的诞生完全来源于先辈们的日常生活创造，并世传承至今。
手工艺经历了一个时代，那就是工业革命的大量生产，取代了一大批手工艺制作产品，手艺劳动者在相当长一段时间受挫，因此手工艺劳动者渐渐变少。
近年来国家提倡复兴手工艺，并且将很多手艺列入非物质文化遗产名录中，保护手艺的传承，促进了发展，渐渐有更多人熟知，和消费手工艺产品。
随着生活质量提高，现在消费者有了主观认知，工业化生产的东西始终没有手作器物有温度，手作的东西也给人一种亲近的感觉，新一代年轻人也慢慢有更多的人加入手工艺行列，所以手工艺是不会慢慢消失的，如果真的有些消失，那是因为真的被生活淘汰不用了…
首先肯定，不会消失。相反，手工艺将是一种文化潮流，社会发展的一个重要方向。
这里咱不讲口号似的大道理，从红燕子自身从事手工艺的几个方面说起。
红燕子根据塔吉克当地元素设计的手工编织帽
第一.工作的需要，我本是一名设计师，从针织设计到婚姻设计，一路走来，感觉到了手工艺在设计中的重要性，必要性。
图片为红燕子为设计塔吉克族的手工产品，深入当地居民家研究本地手工特点，提取相关元素。
首先说现在的品牌产品从价值的发展趋势，手工艺必定是重头戏。我越来越执著于手工艺的原因是，在从事设计时发现，纸上谈兵的设计技术与实物的实际运用往往很难来达成一致。正如画家不一定能把画出来的做出来，手艺人不一定能把做出来的画出来一个道理。如果找到自己的重心之后，将“画”的技术与“做”的技能互相渗透，将是工作最有效的亮点。
手工艺品是我国传统的文化，代表着我们中华民族的传统美德。它只会被继续发扬光大而不会被消失，所以我相信我们的手工艺品一定会继续发扬，并且会闻名远扬。
近年来，随着现代社会的蓬勃发展，手工艺品逐渐成为一种时尚和潮流，他在逐渐的占领了社会的前端，使我们能够更好的宣传和弘扬我们的传统文化。
手工艺品在制作的过程中不仅代表了我们传统的，优良美德，而且更代表了我们的祖先在先前的辛勤劳动中所付出的努力。所以我们更要学会去珍惜和发扬它。我们中华的民俗能够继续延承下去，且不会被失传。
手工艺品代表了我们的传统文化和美德，它组成了我们祖先的伟大成就，更好的促进了我们祖国的伟***展，所以我们一定要在任何时候都要牢记我们的优良传统文化，并且时刻宣扬和传承，文化能够更好地发扬下去。
传承手工艺品，我们每一个人都有责任，每一个人都有义务将它发扬光大和传承下去，所以需要我们做到不是崇洋***，而是弘扬我们的传统美德和文化。并且使它经久不衰。
到此，以上就是小编对于艺术教育的底气的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的底气的2点解答对大家有用。
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