大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贝九艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍贝九艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
贝多芬八大交响曲？
F大调第八交响曲（Symphony No.8 in F major, Op.93），德国作曲家贝多芬作品93号，完成于1812年的10月。于1814年2月17日在维也纳的舞会剧院首次演出，获得极大的成功，由于反应强烈，几天后又重演。
《F大调第八交响曲》，作品93是路德维希·范·贝多芬于1813年创作的四乐章交响曲。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调，但篇幅较长，故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。
此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。
与贝多芬的一些其它作品（如著名的《月光奏鸣曲》）类似，该交响曲的末乐章分量最重。
什么是好声音？是听着舒服的还是各种炫技飙高音的？
好的声音垦定是听着舒服才算得上好，那些本身发音细弱天生嗓子就不好的人，在唱歌时过度的飙高音，使用各种歌唱技巧的人，并不能提升声音的悦耳度，只能说明他对歌曲演唱的表达方式有不同的选择而已。
好的声音是建立在天生的发音器官生理上的，再辅以科学的发声训练，在歌唱表现为圆润通透宽广，自然就怡人心神，悦人耳目了。
那些嗓子有缺馅的人，釆用飙高音炫技的演唱方式、并不能就成为好的声音的，这个没办法!就如腿残的人不适合去跑步一样。
(小城吉他供稿)
一部好的音乐作品，比如“贝九”，“梁祝”，“星战序曲”等等，一般都蕴含丰富的乐理性和能让人共鸣的情感表现。让聆听者能够陶醉其中，随着音乐语言的变化推进或澎湃激动，或哀伤悲痛，或温暖安静或甜蜜回归。从而不自觉的浑身颤抖，手舞足蹈，***四射，泪流满面……
好的声音或者说好的音乐首先需要创作者具备扎实的功底和天赋，还要有严谨的创作态度和能够触动人心的题材，再经过辛勤细致的打磨，才能够创作出来。
比如87版电视剧红楼梦的配乐，作曲家是有深厚国乐功底的王立平老师，王老师为了能够更严谨的贴合原著，用了将近五年的时间，来熟读原著，反复推敲，选词配曲，其过程真真称得上呕心沥血，废寝忘食。其中不管是凄婉哀怨“葬花吟”，还是优美流畅的“叹晴雯”等都是中国古典乐器，古典诗词，古典曲调的完美结合。蕴含的古典艺术价值，是当今的浮躁风气所没有的，称得上是当代中国古典音乐的一座丰碑。
小白如何能听懂古典音乐？
作为业余爱好，能从古典音乐里得到享受是最重要的，既然已经“迷上了古典音乐”，那么继续去听就行了。对哪个作曲家更为喜爱，就多去欣赏他的作品。
如果有志于当一个“内行”，那么就要学习一下古典音乐历史，至少知道所有重要的作曲家、他们最有代表性的作品，对古典音乐各种体裁、风格也略知一二。有很多文章、书籍、纪录片都可以作为学习资料，多多阅读观看，多多益善。
另外要是有机会学一门乐器，特别是钢琴，稍微了解一些音乐理论……那就更好了。
最后最重要的是要坚持听下去
你好
首先感谢邀请！
小白如何听懂古典音乐？
音乐胜于语言，需要一定的生活经历、音乐积累才能听的懂音乐。
一开始的话建议先从easy music开始吧。
例如：
开始听改编成钢琴曲的流行歌
逐渐变成轻音乐
这类轻音乐有神秘园、班得瑞、理查德.克莱德曼、日本、韩国的一些钢琴音乐。
古典音乐并不是说非要作为专业去学习才可以听的，音乐的本质就是一门声音的艺术，欣赏音乐就是体验音乐带来的听觉享受。
具体来讲可以参考几点。
1、了解一些基本常识。如果喜欢听的话，可以在业余时间简单地了解一些西方古典音乐的基本常识。例如，一首曲子、一部作品的主题、创作背景、作曲家生平、曲子在世界上产生的影响和受到的评价。
2、基于具体的音乐作品的主题和描述的情节，感受作品的各个乐章、段落、乐句等内部结构，感悟其中的反复、发展、变化、夸张、对比等艺术手法。
3、回归音乐的本质，关注内心的感受。让内心的思绪随着音乐的起伏而放飞，仿佛可以超越时空、语言的隔绝，仅以美妙的音乐为媒介，和作曲家进行深刻的情感交流。
一千个读者心里，就有一千个哈姆雷特。同样，每一部音乐作品都有它独特的背景，就和每一位听者也有自己的人生一样。每个人都会有自己对音乐的独特理解，这同样也是音乐本身的魅力所在。
到此，以上就是小编对于贝九艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于贝九艺术教育的3点解答对大家有用。
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