乐音树艺术教育,乐音树生物科技有限公司

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1. 艺术的节奏感到底是什么？

艺术的节奏感到底是什么？

我们一般所理解的节奏感，是指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，也就是舞曲节奏感，坚定，鲜明,强弱清楚突出,有清晰的表现氛围等等，同时在此节奏的伴奏下所产生的舞姿的优美，使我们意识中有了对节奏的感觉。

在我们的插花作品里，把这种节奏感叫做“气势”…

当我们开始进行插花作品的创作时，首先要从内心和礼仪上，对摆放在你面前的花材，保持一种崇敬的心态。这就像在你面前即将大幕徐徐展开之前的情景，你意识中所期待的那种节奏将由此开始产生。

插花过程也是一个对花材的美及姿态上所产生出的诱发我们对作品创作欲望的造型构思，进行一次再加工创作的过程。

在这整个创作过程中，我们意识形态里所产生出的执导性的最终结构，始终伴随着我们的创作意识。

就像音乐的节奏那样在流动着，时时刻刻带动我们情感的节奏，使之随着结构向最终形态发展的过程中，去完成这一流动。

在插花插作过程中，对每一根枝条，每一个花朵，叶片它所处位置的点线面就像一个个跳动的音符，在整个创作过程中自然和谐地成为了一枝优美的旋律，伴随着新的艺术形态去跳动着，去展现着。

这一个一个跳动的点所要捕捉的造型闪光点，就是所要表现的插花结构是否拥有了生命体的流动感觉，这也是插花所要达到的最终目的艺术的节奏感。

（请欣赏我用鲜花插作的作品）

艺术的节奏感到底是什么？这要从艺术是什么、什么是艺术谈起。艺术包含两个含义，即艺是情感思维升华在作品中的表现形式；术则是创作者的技巧手段，二者相辅相成表现在作品中，便是艺术性的作品。而节奏感则是艺术的生命之源！

就拿绘画的节奏感来说，她是墨色浓淡干湿焦的变化；她是面积大小、线条长短粗细、位置高低、色彩变化等的和谐统一。齐白石画虾晶莹剔透的虾背和腹部呈浅灰色，突然在虾须、触角、虾腔用浓墨画出，体现出一种跳跃式的节奏美感。这种节奏感在绘画艺术语言中非常关键！

再拿其他艺术来说，一曲作品没有跌宕起伏，声调平平，就唤不起听者的情绪。一部文学作品没有波澜起伏，始终在一个空间、一种环境、一种情绪中叙述着同一事物的发展韵律，就难免平淡无奇。这方面毛泽东作出了典范，他老人家的《长征》写的气贯长虹不同凡俗：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”形容红军过大山如腾细浪如履泥丸，这是何等的气魄与胆识！......因此，节奏感就是在比较、反衬、强弱、明暗、黑白等的对比中产生的。你说呢？

首先要了解节奏感是什么，这就像是个比喻，把绘画的元素比作音乐中的音符，那就相对好理解了，音符的节奏感从哪来，但从音色来说就是音的变化，存在某种规律性，或者包括时间上的前后的音的呼应等，之为节奏！

再者就是说到绘画中的元素，像黑白灰、线的轻重虚实、调子之间的对比变化，有颜色的话，颜色之间的冷暖，纯灰的变化，照顾到整幅画面的完整性，这些变化所组合的形式，即称之为节奏。

野调无腔.意识流作品，如需转载请注明出处出处。

节奏是艺术创作者在生命探索过程中的领悟，是艺术作品深深浅浅的呼吸。节奏感染着观众，影响着情绪，吸引着灵魂。当观众的呼吸与作品的节奏和谐共振时，共鸣便产生了。

大家最为熟悉的，莫过于音乐里提到的节奏。即便如此，不同的指挥家或不同的演奏者对于节奏细微理解和处理上的差异也会产生不同效果的作品。例如格伦·古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》的艺术效果更为贴近巴赫创作的原意。

节奏于之书法、绘画、甚至于插花似乎令人匪夷所思。这种不声不响，没有故事情节、静态的艺术作品和节奏有何相关？

被誉为天下第三大行书的苏轼《黄州寒食诗帖》，通篇气脉涌动，情绪跌宕，彰显动势，洋溢着起伏的心绪。笔势迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将心境情感的变化，借助正锋，侧锋的转变，顺扬挥洒，顿挫断联，浑然天成。结字大小，疏密，轻重，缓急随诗境而动，这些就是书法作品的节奏。他的作品，让人不自主的随其书法节奏产生情绪的变化，归因于苏轼率真坦荡的节奏表达。

2018年11月26日香港佳士得秋拍上，苏轼《枯木怪石图》以4.636亿元港币成交。作者将作品的节奏寓于运笔的浓淡枯湿，疏密聚散，将聚焦点由左侧旋劲怪石自然引向虬屈向上而生的枯木，健劲爽利，显示出不屈的生命力量。笔墨简净却直抒胸意，这就是节奏的力量。

说到艺术的节奏感，人们往往会想到音乐，会想到舞蹈，因为音乐、舞蹈的节奏感是动态的，给人以更直观更真切更显白的感觉。其实，任何艺术都是有节奏感的，因为艺术是有生命的，有生命的物体都是有节奏感的。绘画艺术也是这样。

作为视觉艺术，绘画是以静态的方式呈现出其节奏感的。这节奏感在什么地方？直白地讲，就在画的构图画的层次画的明暗对比画的色彩搭配上。

我们看乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》：画的主体是美丽女神维纳斯，她静静的躺在露天的一张床上，恬静、怡然，仿佛已进入甜蜜的梦乡。从节奏上讲，这是画的主旋律。在维纳斯附近的周围，连接着绿色的草坪，生意盎然。远方，蓝天明净，白云悠悠，一座小山丘，几棵葱葱的树木，一幢木屋，和近处做为主体的维纳斯形成远近虚实明暗的层次分明的对比，构成一幅人景合一的自然而又和谐的景观，由近及远起伏有致的节奏感跃然画面。

我们再来看安格尔的《泉》：画面中，一位美丽少女双手擎着一只盛满泉水的陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，通过双腿略呈弯曲的姿态显示出女性特有的身体曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律。

梵高的《星空》通过热情奔放的色彩渲染让我们看到了一幅风起云涌滚滚流动的星空画面。而《麦田》中一片片金黄的麦田挺拔于风中，一望无际纵横纤陌于大地间；有高有低有远有近，透过这种层次分明的“节奏”展示出一派丰收在望的景象。

到此，以上就是小编对于乐音树艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐音树艺术教育的1点解答对大家有用。