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如何看待戏曲艺术的衰落?
戏曲艺术的衰落,是时代前进的结果。
原来电影院与戏曲共同存在,但银幕上的映像不是***,舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演,很卖力气,唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前,电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始,歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道,对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管,又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团,剧团要自己养活自己,适者生存。’这种讲话,让剧团的人才心凉了,纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了,人才的流失,舞台上缺少了四梁四柱,配不上原来的‘套’,好多留下的演员,孤掌难鸣,无力回天,剧团受到了伤筋动骨的创伤,很多剧团难以为继,纷纷封箱、歇业,有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分,当地***扶助一部分,可以生存下去,剧团完全靠自己努力‘自负盈亏,’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出,需要拍新戏,需要休整,这期间没有工资怎么生存?
九十年代以后,网络的兴起,更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视,谁还会去剧院看场戏曲?青年人不喜欢戏曲的原因,是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢,演员几十年练出的舞台功夫,青年人不喜欢看,这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出,有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏?青年人不乐意进剧院,一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英,排出高水平的戏曲,为本地区留下本剧团的‘阳春白雪,’录成像,当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。
适时的增加演出场次,让更多的观众了解自己。多多服务于基层,培养新的观众群体。
个人认为,戏曲会一直繁荣,也绝不会衰落。而且会越来越越精彩,永远流传下来。
我是从另外一个角度来说,即“中华大地有神诞存在,戏曲就不会衰落”。也许这样说法有些夸张,或偏颇,但,确是事实。
抛开(戏曲)艺术角度,暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”,戏曲就会一直繁荣、不衰落呢?
神诞,作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分,是我们民族和国家的历史文化长期积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里,大家能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿,以求(信众)获得心灵上的洗礼和平和的心理,希望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。
中华民族神诞,即汉族民间各种神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样,内容丰富多彩的活动。这天,凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等,通常会举行祈福神佛,以消除自己一切烦恼,护佑自己成功、事业顺利等。因此,大家请戏班(戏曲)团体前往祈福,祈求神明降福或设醮还愿之事。
传承千百年来神诞,是有信仰的国度,有信仰的人们精神生活象征。戏曲团体作为其中祈福活动之一,同样也一直在为戏曲的繁荣和发展,为传承戏曲做出贡献。
正如在广大城市、乡镇、农村地区的人们所说:“中华大地有神诞存在,戏曲作用不可或缺”。从人们对戏曲的论述中,与其说是“借喻”,不如说对戏曲艺术充满着爱,以及神诞文化的对人们生活的影响。如若不信,大家不妨去农村了解、调研,也许就会得到“真实的结论”。
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