艺术审美教育绘画,艺术审美教育绘画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术审美教育绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术审美教育绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国绘画的审美特点具体绘画作品？
2. 美术的七种门类？
3. 美学专业有什么课程？

中国绘画的审美特点具体绘画作品？

1.中国山水画审美特点一：吻合哲学。

中国古典哲学讲究的是“天人合一”，所以在这一点上，中国山水画这种艺术形式其实是将哲学思想进行了“情化”。不同于西方思想中的人定胜天，中国人与自然有一种亲和感，这也决定了中国山水画的兴盛。天地与我并生，开启了人与天地的精神往来。

2.中国山水画审美特点二：疏离山水。

中国山水画的艺术特点虽然起源于自然，但事实上这并不是单纯的物理空间观，而是一种置身于天地之间 的诗情画意。画中的山水意象也并不是山水的真时写照，而是随意识流动的审美形象。所以中国山水画并不是临摹，而是结合了自身的艺术形象再造。

3.中国山水画审美特点三：人文密切。

中国人看重传统文化，在古代更是认为琴棋书画都是文人应该具备的基本功，那么由于中国山水画的审美和精神的价值，其受文人追捧也并不算偶然。更多的作品从文人阶层流传下来，给了中国山水画更大的发展空间，文化不断积淀再流向后世。

中国绘画从题材内容上分，有人物画、山水画、花鸟画等；从画法上分，有工笔画、写意画、半工写等；从颜色效果上分，有重彩画、浅绛画、水墨画、白描画等；从画幅和装裱形式上分，有壁画、卷轴、册页、扇面等；就创作和欣赏的社会群体而言，可分为宫廷画、文人画、宗教画、市民画、民间画等五类。

中国画注重气韵和神似，注重表现对象物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态则在其次，所以艺术上常讲“形神兼备”。

欧阳修率先提出“古画画意不画形”，苏轼也认为“论画以形似，见与儿童邻”。元代画家倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似

美术的七种门类？

美术包含绘画，但不仅仅是绘画，美术的范围十分广泛，主要包括绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、建筑艺术、现代设计等七类。

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类：纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、***、写生、速写、白描等19个分支。

美学专业有什么课程？

课程主要是哲学方面的课程，如中西哲学史等，其次是文艺理论的课程，如中国古代文论，西方文论等，相对来说课程比较枯燥，如果不是很有兴趣的话可能很难坚持。还有就是比如审美心理学等课程，也都不太好学。据我所知美学专业中设置建筑美学的很少，因为这个专业性更强。

艺术美学的学生不一定要会画画。艺术美学分为美术学和音乐学。

　　其中美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

　　业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：?

　　1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；?

　　2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的[_a***_]；?

　　3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；?

　　4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；?

　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。?

　　主干学科：艺术学、教育学?

　　主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础?

到此，以上就是小编对于艺术审美教育绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术审美教育绘画的3点解答对大家有用。