艺术教育回归本位,回归艺术本身艺术教育的影响力

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育回归本位的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育回归本位的解答，让我们一起看看吧。

1. 目前国际和国内字画市场发展得怎么样？
2. 为什么说官本位论书法高下违背艺术欣赏规律？
3. 什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？

目前国际和国内字画市场发展得怎么样？

目前国内国外艺术市场，可以形容叫做哀鸿遍野。就我所知的国内外一些大的拍卖公司年度业绩都非常不景气，非常冷淡！是近几年来出现的非常凄惨的景象。全国各地的中小画廊更不用说。99%是亏本的。一些小的画廊能够维持生存的。不是卖艺术品。而是以艺术为名头做其他和艺术没有关系的，或者说和艺术有一点关联的延伸产品，才能够勉强活下去。究其原因，和当前反腐有关。前几年艺术市场火爆虚高。有些画家艺术品动则几十万，几百万，几千万，几个亿。其大部分是用在官场送礼等潜规则方面。人们都说房价虚高。其实中国真正虚高的是艺术产品。近几年来***加大力度反腐，也波击到艺术市场。官场送礼的没有了。艺术***潜规则也行不通了！原来那些虚高价位的画家的作品现在也不好卖了。艺术市场回归到本位。艺术市场又开始重新洗牌。真正有实力的画家的作品开始慢慢走向市场。

为什么说官本位论书法高下违背艺术欣赏规律？

谢谢邀请！我个人是这样理解的，首先我们应该明白一个道理，艺术的本质是与政治无关的，但艺术可以关切政治所关切的事物，艺术的本质更接近于宗教和哲学，我们在欣赏或者是评价一件艺术作品时，如果我们是用接近于宗教和哲学的价值观对这件作品加以审视，那么我们会更容易接近于艺术的本质，而官本位惯性思维就说明缺乏客观意识，作为具有自身独立的发展规律的艺术，是不会因为官本位思想而改变其本质性格，因此官本位论艺术高下与艺术本身的高下是没有关系的，自然也就是违背艺术欣赏规律的。

官本位论尽管违背了‘’艺术‘’规则，但是官本位论确符合了“人性”规则。

在“人性”面前，“艺术”算什么。

特别是在我们中国，早就总结了玩字画的规律，那就是“名人字画”与“字以人贵”。这就是“人性”的规则与规律，也符合了人性的‘’逐利‘’精神。

生活中言不由衷的事多了去，我都不好意思举例说明了，有点社会阅历的成年人应该懂得……

世上有多少人能真懂‘’齐白石‘’“黄宾虹”的字画呢？说真的不懂真的没关系，只要相信这二人的东西是值钱的就够了。

官员字写的好坏不重要，重要的是大家都知道跟官员间的关系……嘿嘿嘿……

曾经的‘’花魁‘’游街排场，是很多少女们的追求与梦想，她们才不在乎“花魁”意味着什么呢……演化至今产生了“笑贫不笑娼”现象。

谢谢邀请。 官只是从官从仕，与艺无关。艺就是艺，与官仕无关。艺者，独立之行。官者，用人之道。

官者几人懂艺？！可能只知道权术之事。自古之官，装文赋雅，商人亦是如此。艺者，心内灵气、手巧灵气、脑内灵气。非无百日之功之业。

真艺术，使人心旷神怡！通心灵之窍！

官本位评艺，岂可胜任？！艺术之事，岂可官腔了之？！

官本位能可评艺，亦可评中医与他道！世有一语，隔行隔山！无一生之心血、精修精艺、理论与实践，谈什么艺术乎？！

有些会因为职位会影响到对其书法作品实际艺术价值的评价。

古代很多的书法大家其实职位都不低，放到现在都是***、***、比较次了也是个县长。王羲之、苏轼、米芾、赵孟頫……他们的作品自然都是极品，但他们的职位和声望也必然会影响到众人的对其作品的评判。

我一直觉得，古代民间也是有很多书法高人的，只是没机会展现，也没能流传下来。

官本位思想当然不好，但每个时代都不可避免。在同等艺术水准上，官本位思想就明显占据了优势。

谢谢邀请。

我在二O一六年给某一书画研究会会员上课时就曾对这个问题进行过简单的解说，（现将课稿题纲片断复印件传上去，请各位老师多多指导！）

我们的好多官员是万能的，在讨论某一问题时，你敢说他有哪一样是不懂，这对他来讲比挖他家的祖坟都难过，更何况是基本上***都会写的字呢。

目前中书协又组大批的（1OO多名著名书法家和一大批领导和许许多多的相关人员。）人到某省搞什么北兰亭活动，兴师动众，劳民伤财。而地方***的官员为显得自己有文化并重视文化事业也乐于迎合，还搞什么百名书法家同写百米长卷？

真的不想说了！

现将本人临的孙过庭《书谱》片断发上去，请各位老师帮助指点一下，本人在此先行謝过了，水平不行，但是，学习是认真的。

什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？

汉代蔡邕《笔论》:“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法就是书写汉字，把汉字书写出美的效果，让观者能够欣赏、并产生共鸣和愉悦，这就是书法艺术。

书法艺术作为一门独立的艺术形式，一般的书法史专家都认为书法艺术起源于殷墟甲骨文。所谓殷墟甲骨文指殷代王室刻在龟、兽骨上的占卜记录，由于书写材料的缘故，甲骨文大部分都是刻的。但是，也有少数用墨或漆写的，还有刻好后填上朱砂。从书法艺术角度看，它已经具备汉字点画结构的均衡、对称、稳定等带有规律性的特点。所以，一块刻有卜辞的甲骨，也可以认为就是一件精美的艺术作品。

目前大都是从甲骨文说起，也有从远古刻划符号开始的，但刻划符号不是汉字

中国的文字最先是象形性的，

然后逐渐开始抽象化，

这就是我们讲的甲骨文、金文。

当楚国人最先开始

用毛笔在在竹简上写字时。

由于笔软，就出现了一些

意想不到的笔画性的东西。

在几十年几百年间，

用毛笔书写了大量的文字，

我认为，书法即是书法，然则好的书法即是艺术的本质。把书法加上艺术那是书协成立后的事了，加了艺术两个字就更增大了驰骋的天地了。总之，书法也好，书法艺术也罢，都离不开汉字这个娘，或者什么都不是。

书法艺术是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异***。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。经过近***证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。

书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

到此，以上就是小编对于艺术教育回归本位的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育回归本位的3点解答对大家有用。