大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育中的模仿教育解读的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育中的模仿教育解读的解答，让我们一起看看吧。
正确的模仿并非艺术的目的，理解这句话？
艺术是抽象而主观的，它是一个人思想和灵魂的外在体现，艺术可以模仿和学习，但模仿绝对不是艺术的终极目的，艺术之所以让人欣赏，还是因为它的创造性和独特性，它是唯一的。
正确而完全的模仿并非艺术目的。
丹纳认为，艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部，是各个部分之间的关系与相互依赖，例如模仿对象的比例关系、姿态等。
第二、最大的艺术宗派是把真实关系改变最多的。
这个更好理解了，在艺术史上鼎鼎有名的人，如毕加索、马尔克斯都是把真实的关系改变最多，开创了一个新流派的人，前者创建了立体主义绘画，后者创建了魔幻主义文学。
正确与完全的模仿，大多数人都能看懂，但如果艺术仅仅止步于此，恐怕社会不会进步了。在这点上，艺术与科学是相通的，我们从看不懂，到试图去看懂，这个过程驱使人类不断地扩大现实和精神的边界。
正确的模仿并非艺术的目的，这句话告诉我们，在艺术学习中，我们要敬畏经典，继承传统，但这并非是艺术的目的。艺术的目的是发现和创造以丰富美的内涵。所以独抒胸臆，风格面目独具才是追求目的。如果一味继承不谈创新，那只会浓罩在前人的阴影里走不出来。
什么认为艺术是对自然或现实的模仿再现？
在古希腊时期，赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点；“表现说”则是在十九世纪的时候，法国美学家尤金·魏朗在他的《美学》中把艺术界定为情感的表现，认为艺术的价值全在于它表现情感的范围的广度和深度，这是艺术与科学的主要区别。
美术起源模仿说的依据？
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
为什么说艺术是自然的模仿？
在古希腊时期，赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点；“表现说”则是在十九世纪的时候，法国美学家尤金·魏朗在他的《美学》中把艺术界定为情感的表现，认为艺术的价值全在于它表现情感的范围的广度和深度，这是艺术与科学的主要区别。
到此，以上就是小编对于艺术教育中的模仿教育解读的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育中的模仿教育解读的4点解答对大家有用。
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