中美教育对艺术教育的差距,中美教育对艺术教育的差距有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中美教育对艺术教育的差距的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中美教育对艺术教育的差距的解答，让我们一起看看吧。

1. 中西方戏剧唱法的相似之处？
2. 在艺术中美有标准吗？
3. 中美影视作品到底有哪些差别？
4. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

中西方戏剧唱法的相似之处？

（一）中国戏剧和西方戏剧剧本创作都基于诗歌。由于戏剧要求歌唱时有特定的韵律，所以不管是起源于古希腊的西方戏剧，还是中国戏剧，都讲究诗歌的“韵味”，都带有“歌”的特点。或者说，中西方戏剧都是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

（二）中国戏剧和西方戏剧的元素相同。中西方戏剧都具有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。

在艺术中美有标准吗？

没有标准，在各个领域都有不同的审美标准，可以细化为每一个人每一幅画每一个被派，每一种艺术的表达方式，都有一套属于自己的审美观点，审美方式，就像毕加索，抽象派的代表人物，生前所做的话，无人欣赏，无人能懂但在死后却有了不凡的价值，因为慢慢有人懂得欣赏这些抽象派的艺术，他们改变了自己以前的观点，所以没有标准，正是因为他们时刻在变化

我认为一些通常说的标准只能适用初学之人，如果非讲标准不可，那么最大标准就是符合天地自然这个道。艺术的追术无止境，和人类追求科学一样，总有不可知的东西需要发现，天地自然内在的美，还需要我们去发现，并且用艺术形式表现出来，才是最好的标准。

艺术美指的是艺术品中的美

艺术美存在于一切种类、样式的美术作品中，如造型艺术、综合艺术、语言艺术等，艺术美是艺术家对生活美丑的正确反映，艺术美是根据自己对生活态度而判定的，对于艺术美来说，一切皆为美，但每个人的生活态度，人生观等不同，所以没有具体的评鉴标准！

艺术表达什么？这是一直以来人们所关心的问题，艺术表达人生万物哲理，表达“***”，表达人们的一切心声，表达艺术家自己的主观思想，表达以往过去及现在或将来……，问题来了：在艺术中，美有标准吗？

艺术中，美是有标准的

开篇已经简单提到了，艺术表达“***”，这美是多样化的，并非只是一成不变，比如，四肢健全的蒙娜丽莎也很美，同样，断臂的维纳斯也很美，在艺术中，缺憾也是一种美，这样看来，艺术中的美似乎没有标准，这和原本人们的传统审美有差别，

但是，别忘记了，艺术的表现形式又是多样的，例如，形态奇怪的抽象艺术，颠覆了人们传统的审美，然而，现在人们已经承认认可抽象艺术也是真正的艺术，抽象艺术所表现的东西也是美，只不过在过去，刚诞生时，存在诸多争议，即便抽象艺术的物象奇形怪状，但依然有美的标准，

我们可以这么理解，比如，书法、绘画是属于线条造型艺术，不论是任何风格都与线条有关，“线条美”是艺术最基础的美，即便是弯弯曲曲的线条，也是流畅的，就好比女人的“S”形身材，这也是有标准的，并不是随便凹凸一下也叫“S”形，艺术更是如此，这是讲究对称、平衡、和谐、有序、对立、统一等秩序，

***如，艺术中，美没有标准，那么任何人都可以是艺术家了，因为做没有标准的事情，是不要动脑子思考的，这样会有什么结果呢？无法想象，没有标准的艺术所表现出来的东西会是什么样，除了一文不值之外，还是一种“祸害”，自古以来，艺术和文化就紧密相关，文化是严谨的，艺术中，美必然要有标准，本身审美也是一种文化。

在艺术中美是没有标准的，当然前提条件必须是艺术品。

为什么这么说，对于真正的艺术本身就没有好坏对错美丑之分，只有喜不喜欢理不理解的区别，你不喜欢不代表别人不喜欢，你看不懂不能说所有人都看不懂，更谈不上美丑的评判了，还是得强调是艺术而不是噱头，不是哗众取宠的念头，也不是自以为是的艺术。

首先说对于美，是受很多因素影响的，最普遍的可能是情感，环境，时代，自身修养等等，爱屋及乌大家都知道，自己的孩子都是最棒的，喜欢一个艺术家可能就觉得其艺术也美，时代的潮流也会让大部分人随波逐流，所以才会有70后，80后……00后，乡音总是最动听，同样环境成长的也可能有着相似的美观，那么对于美你如何定一个标准，如果非要一个标准也不是谁定出来，而是对于大数据统计的一个结果。

再说艺术，最直接的艺术当中也有丑的艺术，戏曲里的丑角，杂技里的小丑等等，也都让人觉得很美，甚至一些艺术因为用了丑的表现，更让人影响深刻而对美有了更强的认识，最著名的例子就是《巴黎圣母院》的钟楼怪人，中国人你会觉得猪八戒丑吗，如果是丑也是丑的可爱，谁又能给艺术定着美丑的标准。

如果要给艺术中的美定标准，只应该给艺术创作者定标准，是否是出于对艺术的热爱，是否创作艺术时没有私心杂念，是否在不断的提高自己的艺术技艺和修养，也应该给欣赏艺术的自己定一个标准，你是带着美的标准在欣赏艺术吗?还是在用心？

中美影视作品到底有哪些差别？

很多粗制滥造大投资电影。其实你可以参观最近的《大轰炸》到底钱去哪了。至于改编***那种，嗯，***和剧本还是要有区别的，一些套路在***有意思，在电视剧上就套不动了。然后老美那边主要是有分级制度，不像国内大剪刀，怎么切剪他们说了算。

《2018中国电视剧产业报告》显示，2017年国内电视剧立项总量和生产总量均较上年有所下降，尤其是生产完成并获准发行的国产电视剧数量为313部，共计13475集，创下了2011年以来新低。而2003年至2014年间，中国电视剧的产量一直维持在每年400部以上。

***圈是一个可以一夜成名的地方，所以每天都会有人怀揣着导演梦想或是演员梦想进入到***圈，也每天都会有人失落的离去。这多的人、这么大的***剧产量，结果自然会有良莠不齐的现象发生，导出来的作品水平自然也是有高有低的。有的一夜爆红名满天下，有的落满灰尘无人问……

人们能在各大网站看到的美剧，除了***公司购买播出版权的，就是制片公司进行推广的，所以无论是那个原因都是会注重影片内容水准，不会让自己亏的血本无归。因此你看到的基本都是很不错的影片。

对于美国电影和中国电影差距为什么那么大，我认为有以下几点原因：

1.体系

好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。

2.演员

好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。

3.特效

我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

4.剧本

国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

5.道具

这个差距是整个行业上的差距，包括制度，技术，流程，理念，***作品的基础和灵魂是什么？是编剧。而在国内恰恰是编剧地位太低，中国不缺好题材好创意，技术即使有差距也可以引进国外的，但制度上理念上的差距不是一时半会或那个人那个团队能弥补的，中国电影越是大片感觉和国外差距越大，反而小片差距小多了像白鸟朝凤、驴得水一类的，电视剧就不说了，一年拍的集数倒是不少，好看的没几部，要么是抗日神剧谍战神剧，要么小鲜肉的玄幻垃圾剧，要么脑残宫斗剧，都市剧都是些不接地气的老梗，浮躁不是***行业独有的，是整个社会有有一种浮躁急功近利的风气

国内的电影最最大的区别就是美国的好莱坞把电影更加的集中，把电影作为一种产品、文化向其他国家传播。而且美国电影对于电影有一条具体的产业链，导演、编剧等等都分工明确。

而国内的电影基本都是身兼多职，而且导演的权利更大一些。

外国有很多知名的电影公司，我们有什么电影公司，可能是我不知道。 ps:大制作把钱都给了所谓的知名艺人，然后没钱给电影本身，导致没钱请好的摄像，好的布景，好的后期，好的配角。

画家们都喜欢以[_a***_]人体为题材创作作品，为什么？

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。

研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。

大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。

中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。

近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。

直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。

稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。

前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。

玫瑰虽美，却带着刺，人体艺术在中国的处境，真是一言难尽。

到此，以上就是小编对于中美教育对艺术教育的差距的问题就介绍到这了，希望介绍关于中美教育对艺术教育的差距的4点解答对大家有用。