大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育中的美感教育例子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育中的美感教育例子的解答，让我们一起看看吧。
美与美感区别？
美和美感是同时诞生，共同存在，不可分割的。区别在于，美是客观的，美感是主观的。在审美活动中，由于审美趣味的差异，导致所产生的美感不同。
我举个例子，比如《忐忑》，无疑这是一首很好的作品，可以说它具有美的特质。有的人对此持欣赏态度，有的人则无法接受。对同一事物，观赏主体不同，所产生的感受是不同的。
引用《美从何处寻》中宗白华先生的一句话：“ 美 就是美感所受的具体对象。它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动自身。就像物质的内部结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象思维而是具体事物。所以专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找
美是客观的，美感是主观的。在审美活动中，由于审美趣味的差异，导致所产生的美感不同。
美感作为感觉一方面是情态性的，即感觉是美的；另一方面是意向性的，它是对于美的感觉和朝向美的感觉。故美感自身不是独立的，而是包含了关系的，并且自身就是这一关系。具体而言，美感就是它自身和美的关系
参差不齐的美例子？
“没有树叶能在世上是完全一样的”，揭示了个体与个体之间的差异；“世间的缘分不过是寻找另一个自己”，表明了人们期望与自己步履一致的知己。这无疑陷入了一种矛盾，究竟是百花齐放、风格迥异丰富美感，还是整齐划一、协调一致更胜一筹呢？其实，在齐与不齐之间达到和调平衡，才是中庸之道。人们论不齐，大多是注重单调性之外的多姿多彩，有如“䅤黍、杂粮陈于前”的欣赏***，人们思想的多元化，催生出诸子百家，经典如百家争鸣时唇枪舌战，各抒己见，近者如五四时期北京大学国文、西语、白话毫无违和的交叉融合。
你对以丑为美的艺术理念是怎么理解的？
谢邀！
个人以为，无论“美”还是“丑”，都是根据不同的文化环境下，人为定义的。
放到艺术里面也一样，只要你自己喜欢，那就是美的！
这两幅都是现代抽象艺术作品，在不同的人认知里，它可能是“丑”也可能是“美”！那什么才叫做“以丑为美”呢？
比如有些文化下，以肥胖为美。但当地确实是觉得很美啊，不会觉得“丑”！
“美”还是“丑”，本来也是一个很主观的看待，并不能去做“非黑即白”的定义和批判！
从直观上来讲丑与美是相对的，如果只是从审美的***来考虑 ，那么丑与美在第一印象的感觉中就对比出来了。如果是从艺术的角度去考量，那就得分析绘画者想要表达的东西是什么。
丑与美是对比产生的，在艺术中他们也可以相互转化。
有时候艺术中的丑，就是为了衬托美。有时候是将美的虚***衬托丑的真实，那么丑反而转换成了美。
如果整个画面的几个主体物都是丑，那么这幅画可能就是***裸的讽刺。那它就有震撼心灵的美。
美与丑相互包容，在本质上是没有差别的。“毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者熟知天下正色哉”；“厉与西施，恢恑橘怪，道通为一。”
在中国美学史上，庄子第一个谈到了丑的问题，揭示出丑中之美，认为人格精神上的美可使人忘掉其形体上的丑陋，所以丑怪形象中，可以包含有强烈的精神之美。当然庄子并不忽视形体的美，但他更看重精神的美。 毛泽东曾说：“真的、善的、美的东西总是在同***的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”
文艺复兴时期达?芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”德国的苏瓦尔说：“丑是美的背景，用来增强美的光辉。”可见，在艺术作品中通过美与丑的对比可以加深欣赏者对美的感受。
这个问题在历史上有很多精彩的讨论，感兴趣的话可以去了解一下。
以丑为美的艺术理念浅识
人是按照美的规律建造自己的世界，艺术精整，巧妙之妍美到了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，返朴归真，”称为高级审美意识。追求朴拙之美，更接近自然。其“真”是质朴天然。
可见，朴近自然，拙近天真，不做华丽的外表，立意内在质美，极自然之致，天趣横生之感。大巧若拙，大智若愚，――老子
庄子云“朴素而天下莫能与之争美。”又云“淡然无极，而众美从之，此天地之道，圣人之德。”朴拙被奉为无上境界。
典型的例子，明代傅山崇尚朴实无华之书，极力
反对赵孟頫之妍美书，势不两立。认为拙朴比妍媚更加难能可贵。
苏东坡论书云“貌妍容有颦，璧美何妨椭？”是的，若是艺术作品具有高水平，外表貌丑有何妨。
欣赏艺术内涵质美，不于外表的华而不实。
艺术美与艺术丑是相互联系、相互区别的统一。艺术中的丑是艺术家运用打扮丑陋的外形，表现出滑稽的艺术形象美。在艺术中以丑为美，通过美与丑对照，使美更突出，更有感人的艺术形象性的美感。
艺术美来源于现实社会生活，是现实美的形态在人们心中的心灵感应，是艺术家创作劳动的丰硕成果。是艺术家以审美情感和现实生活中美的形式结合一起的统一。艺术美比现实生活美更高、更强烈、具有典型的审美价值。
艺术中化丑为美，通过艺术的典型化，从艺术效果看已成艺术形象的美。艺术丑能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在艺术效果上是一种审美理想。艺术中的丑是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。
“以丑为美”的艺术理念，我觉得这个是属于艺术领域，不是每个人都能接受这种理念，但是艺术就是这样，不管你是否接受是否认同，艺术就是艺术。
其实，这样的艺术理念，我们中国人大多数应该是可以理解的，因为我们有这方面的传统与文化。丑与美是一种对立的矛盾，但是丑与美是可以相互转化的。古语云，否极泰来。坏到极端就是好的开始，而丑到极致也就是美了。
中国的传统文化中就有类似的艺术理念与相关互相转化的思想。中国的太极图就讲究阴阳相生相克与互相转化。阴阳相生，福祸相倚，生死相依，否极泰来，所以以丑为美对于艺术来说是可以从传统文化中吸收和借鉴。
丑与美是相对的，也是可以相互转化的，因此以丑为美的艺术理念可以理解为一种事物状态的转变与人们的评价与态度。
什么是丑？什么是美？这是由人们的审美决定的。正如一千个肚子饿就有一千个哈姆雷特，对于美与丑的认识，每个人都有自己的评判标准。
既然，丑与美是相对的，那么以丑为美当然是可以的。何为丑？何为美？这就是审美。大家都知道红花需要绿叶配，美与丑是对立的矛盾，所以当你感觉到丑的时候，说明你的心中有了美的标准，当你觉得美的时候，那么你也有了对丑的评判标准。
以丑为美就是利用了人们都与丑与美的评判，以丑的形式来呼唤美的追求。利用丑来表现美，就像绿叶衬红花，以丑来反衬美，就像黑与白，生与死等矛盾的相互对立与相互反衬。
中国古代园林中就不乏“以丑为美”的理念运用，比如***山的运用。***山使用的石头在一般人眼里都是“丑的”，奇形怪状，坑坑洼洼，但是在园林设计者的眼中就是美。以奇为美，以丑为美。
穿旗袍的女星，谁看起来最符合气质？
旗袍，本为满族妇女服饰，传统旗袍宽大肥厚，各类晚清照片和清宫剧中常见，只是并不符合题目要求。 现代旗袍多是民国时期进行改良的款式，收腰裁肩尽显女性身材曼妙。 几乎每一位叫得上的名字的中国女星都曾穿过旗袍，但是作为凸显女性线条美的旗袍，要符合气质必须身材好——不光要瘦，而且要有型，要突出女性的魅力，清丽而饱满，有着蓬勃的生命力。 所谓女性美，在不同时代有不同要求，古诗中“美人无肩”“丁香乳”，可见要求是削肩、平胸，所以刘亦菲古装很出彩，但是作为贴身而裁的旗袍，则更加凸出身材的曲线，颈肩线条是否流畅，胸部是否丰满，腰肢是否纤细如杨柳盈盈一握，都是影响旗袍美感的重要条件。
综上，穿旗袍一定要好身材，颈肩线条流畅，腰肢纤细，最好胸部储存一定脂肪，饱含母性生育特征的美感。 按图索骥，符合旗袍气质的女星应该有——李小冉。李小冉的颜值和超白肤色无需多说，极大的加分项，我们单独看身材，人家是这样的
正面：
侧面：
颈、肩、臂、腰、臀，身体各部位线条比例一看便知。 虽说人靠衣装，但是衣也要人来撑。 我们可以再举个例子做对比，为了避免欺负人我们就用向来宣传身材很好的倪妮作为参照，必须说明一点，我本身对倪妮没有任何偏向性的评价，她的玉墨气质极佳，和影片相辅相成，这里我们只是单纯做一下旗袍对比，玉墨穿旗袍的风韵相信很多观众铭记于心。
旗袍贴身，是一件要撑起来的衣服，穿得好需要浓纤合度，肩膀不能太塌，人不能太瘦，必须是亭亭玉立丰满如珠，满而不溢，无一丝缀余，尽显女性柔美纤妍。
旗袍跟时装不太一样，穿旗袍要穿出女人的韵味才显得好看。在影视圈，如果没拍过穿旗袍的戏份，还真的不知道谁穿才好看。所以，我觉得宋慧乔、倪妮、袁泉和宋轶，是穿旗袍最好看的女演员。
宋慧乔在电影《一代宗师》里饰演叶问的妻子，虽然台词不多，但举手投足间却充满了魅力，我想这与其穿旗袍不无关系。不过，像宋慧乔1米61的身高，能把旗袍穿得那么有女人味，也真是挺让人服气的。
倪妮在成名作《金陵十三钗》里，颜值没给多少人留下印象，但很多人却记住了她穿旗袍时的好身材。曾有网友总结：倪妮真是凭一身旗袍成了名！话说回来，倪妮穿旗袍确实很好看，高挑又不失妩媚。
袁泉在电影《大上海》和《上海伦巴》里都有旗袍造型。袁泉穿旗袍胜在气质，旗袍确实为她知性的气质又加了不少分。所以，每当提到***圈谁穿旗袍好看的问题，必有袁泉。
宋轶在《伪装者》里的旗袍造型也给人留下了深刻印象。宋轶虽然穿不出旗袍的女人味，但她却把旗袍赋予江南女子的“嗲气质”给穿了出来，也不失为一种成功的“旗袍类型”。
到此，以上就是小编对于艺术教育中的美感教育例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育中的美感教育例子的4点解答对大家有用。
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