大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与艺术教育王的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术与艺术教育王的解答，让我们一起看看吧。
西安美术学院有师范专业吗？
优选专业：拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点，5个国家级特色专业（绘画、艺术设计、雕塑、美术学、动画）。
可选专业：视觉传达设计 产品设计 艺术与科技 环境设计 服装与服饰设计 公共艺术 工艺美术 戏剧影视美术设计 动画 数字媒体艺术 摄影 绘画 实验艺术 雕塑 中国画 书法学 艺术史论 美术学 艺术设计学 艺术教育 学前教育 音乐学 工艺美术
中国艺术教育大系有哪些教材？
漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。《漆艺》简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作,立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。
本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。
2022年哪些学校招收艺术教育研究生？
①中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院。
②综合类:清华大学、上海大学、四川大学、中央民族大学、西南大学、中国人民大学。
③师范类:首都师范大学、东北师范大学、上海师范大学、山东师范大学、湖南师范大学
艺术或绘画中的表现力从何而来？是天赋吗？
就绘画艺术而言，一幅绘画作品中的意境之美、气韵神***等艺术风格，都是绘画艺术表现力的体现，简单地说，绘画作品的表现力，就是呈现给观赏者的视觉效果，问题来了：艺术或绘画中的表现力从何而来？是天赋吗？
艺术或绘画中的表现力
开篇已经简单提到了，一幅绘画作品中的意境之美、气韵神***等艺术风格，都是绘画艺术表现力的体现，当我们知道绘画艺术的表现力是什么时，此时，就有头绪讨论绘画艺术中的表现力从何而来，或是如何形成的，再简单点说，“艺术风格”就是艺术的表现力，
经过上段的简单叙述，我们就容易理解明白了：艺术风格从何而来，艺术表现力就从何而来，那么，艺术风格的形成，除与艺术家或画家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，
所以，经上段叙述，可得知，艺术或绘画中的表现力，来自于艺术家的传统技巧，如果不具备精湛的创作技巧，一切都是虚***的，就好比，光说不练，***积极，胡乱创作、盲目创新，作品没有达到艺术的标准，就谈不上所谓的艺术风格了，就是这个道理，
可以这么理解，传统技巧是艺术表现力的基础保障，而艺术素养是艺术表现力的[_a***_]要素，这后半句话也容易理解，缺少艺术素养的画家，创作出来的作品是无法打动人心的，或许有很直观的视觉感染力，却不会有触动心弦的征服力、震憾力；当然了，传统技巧和艺术素养都是可以通过很多方法提升的。所以，艺术中的表现力，和天赋无关。
一提到艺术表现力，很多绘画爱好者就会情不自禁的想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、鲁本斯的《三美神》，想到安格尔的《泉》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》，想到毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《跳舞的人们》、达利的《时间永恒》，想到徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等等，为这些艺术***卓越超凡的艺术表现力而叹为观止。
提到艺术表现力，很多人会认为这跟画家的艺术造诣艺术修养人生阅历有着很大的关系，不错，没有成熟老道的绘画技法，没有相当的阅历和见识，是很难创作出充满表现力打动人心的艺术作品的。
但是，做为绘画作品，其艺术表现力虽然体现在画面上，反映的却是创作者全面的综合的艺术创作能力。它不仅包括创作者在绘画的创意、构图、造型和色彩上的技法和把控驾驭能力，还包括创作者的艺术境界和审美眼光，当然还包括创作者的艺术天赋和创作灵感。纵观古今中外大量传世的经典绘画作品，其创作者无一例外的都具备了上述诸方面的要素。
很多画家并不缺少娴熟的绘画技法，临摹他人作品几可达到乱真的程度，但是却创作不出富于表现力的优秀经典作品。这就说明，创作充满艺术表现力的作品，单单具有良好的技法是不够的，还要有独到的审美眼光和非凡的表现手法，而这些跟画家的经历、历练还有天赋、灵感、想象力、机遇都有着不可或缺的关系。比如《蒙娜丽莎》的微笑，《泉》的清纯典雅，《星空》的奔腾旋转，《时间永恒》的神奇想象，《救济金的保管员》的夸张滑稽等等，都对这些作了最好的注解和说明。
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绘画的表现力，如油画的表现力，个人拙见，是一种抽象的艺术感染力的表达。
有些油画，你感觉平淡无奇，你看完之后，就会立即忘记，而有些油画，你看到会深受感染，内心深受触动，然后会在画作前停留很久
这就是油画的表现力的区别。
在西方美术史上，画家们表达画作的表现力各不相同，为什么？
在西方美术史上
有些画家，***用宏大，恢宏的场面表达一幅油画的表现力
如鲁本斯的油画，是***用宏大的构图，奔放洒脱的用笔，绚丽的色彩来表达画面震撼的表现力
而后印象派画家梵高，是***用奔放旋转的笔触，鲜活的色彩表达画面的表现力，感染力
表现力来源于几个方面:
一是模仿。书法，绘画，雕塑艺术等都来源于对大自然的模仿，来源于对***作品的模仿。
二是来源于长期的实践。学习艺术都有一定的规律性，方式方法，要经过长期的摸索和实践，才能悟出规律性的东西。这是一个从渐悟到顿悟的过程，没有一定的数量积累就不可能有质的飞跃，古往今来，没有一个***是一拿起笔来就画出最伟大的作品。
三是来源于天赋。天赋这个东西似乎很神秘，但又很具体，比如对形象，图案等有天然偏好，看一眼就记住，还有对书法，绘画，雕塑等艺术有浓厚的兴趣和爱好，艾因斯坦说:"兴趣爱好是最好的老师"。一个人只有对某一事物感兴趣，才能长期坚持下去。而且，可以从中自得其乐，获得成就感，保持极高的热情和创作欲望，才能推陈出新，创造性工作，取得最好的成就。
书圣王羲之把他家小院的鹅池都染黑了，才取得最高成就。
绘画作品中的表现力更多来源于后天的学习和实践，同时天赋在艺术创作中也发挥着十分重要的作用。
艺术作品是艺术家思想意识、情感的表现载体，是艺术家对事物、自然等现象的情感表达。画家正是通过艺术作品外在的表现形式，透过构图、色彩、造型等表现方式，表达艺术家所思所想。艺术作品的表现力越强，其产生的效果越明显，越具有感染力。
下图为俄罗斯画家扎伊***夫的油画作品
艺术作品的表现力既来源于艺术家自身对艺术作品的理解，以及艺术修养和艺术判断。同时，艺术表现力的发挥还要求艺术家具有高超的艺术技法和手段，来实现其对艺术作品的完美表达。
这种艺术技法或手段，要靠艺术家后天不断地学习和实践来掌握，而这一学习过程也是艺术家不断提升艺术修养，提高技法表现能力的过程。艺术家只有在艺术表现技巧和艺术表现形式的不断提升和创新中，艺术作品才能焕发出强大表现力和艺术感染力。
艺术天赋是与生俱来的天然优势，具有艺术天赋的艺术家或是在艺术造型、或是对色彩表达等方面有其先天的独特感受，这种先天才能更有利于艺术创作，也必将发挥更大的作用。
到此，以上就是小编对于艺术与艺术教育王的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与艺术教育王的4点解答对大家有用。
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