艺术教育和艺术普及,艺术教育和艺术普及的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育和艺术普及的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育和艺术普及的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术教育的目的是什么？
2. 艺术教育的根本任务和目标是什么？
3. 中国对美术教育的普及？
4. 如何繁荣戏曲艺术？

艺术教育的目的是什么？

艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：

一是宣传艺术的基本常识，提高人们对于的艺术的理解力。因为人口众多，有相当一部分的中国人刚刚解决了温饱问题，艺术常识在全民的宣传和普及，这是目前中国亟待解决的问题。

二是利用艺术普及教育健全未来青少年的审美心理结构，充分发挥青年一代的想像力和创造力。

艺术教育的根本任务和目标是什么？

艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：

一是宣传艺术的基本常识，提高人们对于的艺术的理解力。因为人口众多，有相当一部分的中国人刚刚解决了温饱问题，艺术常识在全民的宣传和普及，这是目前中国亟待解决的问题。

二是利用艺术普及教育健全未来青少年的审美心理结构，充分发挥青年一代的想像力和创造力。

中国对美术教育的普及？

对于走专业路线参加高考的人而言:儿童时期找感觉自由创作，中学时期开始找技法准备高考，大学时期造型感觉一起抓，毕业之后再找感觉进行创作。

对于中小学美术教育: 从一年级到九年级，每周一到两节美术课，根据不同的年龄阶段进行不同的课程设置，主体是对学生进行“美术”方面的基础知识普及。

利用美术对学生的知识面，视野，动手能力，审美，欣赏及人文特点，民族精神，心理素质的一个综合锻炼。

对于社会上美术培训机构的教育:一般情况下分为培养兴趣爱好或走专业路线。

如何繁荣戏曲艺术？

若要繁荣戏曲艺术，首当其冲的是废除京剧的国剧地位。西方人说京剧是“东方的咏叹调”，我只能说他们不了解中国戏曲。

明清时期，戏曲分花部和雅部。雅部指昆曲，花部指昆曲以外的戏曲。昆曲因为唱词考究，音乐动人而被称为雅部，但曲高和寡，十八世纪末，昆曲没落，花部兴盛，同时这代表着人们审美趣味的降低。

乾隆末年，人们对戏曲的兴趣已经从以前的听为主变成以看为主。花部因为旦角美丽，所以特别能够吸引观众，并且音乐较昆曲又强烈和***。

开始的时候，北京本地的伶人（戏曲演员）占据优势，一统天下。接着川伶进京，以妖冶的打扮和***的表演大受欢迎，京城花部变成了京伶和蜀伶平分秋色的局面。昆曲伶人因为来自南方，始终不能被北人欣赏，并未融入主流。

后来，徽班进京。徽班***花部和雅部的精粹，即美艳的外形和动人的唱白，瞬间俘获市场，独霸京城。随着时间的推移，徽伶把家乡戏曲融入，又与秦腔结合，遂成京剧，风头一时无两。但京剧的局限性也在于此，出了北京城，便没什么人听了。

京剧不过是当时流行的音乐剧，与现在流行的摇滚、民谣、爵士没有什么区别，是当时人们业余生活不够丰富所致。

京剧论流行不如豫剧，论唱白不如昆曲，把京剧立为国剧，政策***就会向京剧倾斜，这是对其他剧种的不公平，实在有待商榷。

个人觉得繁荣戏曲艺术需要创新.就是将古老的艺术与最新的形式结合起来,形成观众们喜闻乐见的样子。白先勇的《牡丹亭》就是很好的例子。要保留戏曲中原味的精华，但是又要勇敢地试验新的形式，这个平衡是很难的。但是一旦达到了之后，就会有很好的效果，***都喜欢美的东西，如果现代人能够接触到戏曲中美的精华，戏曲艺术一定会繁荣起来的。

到此，以上就是小编对于艺术教育和艺术普及的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育和艺术普及的4点解答对大家有用。