艺术教育中的国画教育,艺术教育绘画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育中的国画教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术教育中的国画教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 高考美术考试应该加入国画吗？

高考美术考试应该加入国画吗？

我个人希望美术高考可以增加国画，因为国画作为国粹，其重要性和传承性应该在高考美术中体现出来，但其本身的局限性极大限制了国画进入美术高考，具体有以下几点：

第一，时间的局限性，传统国画中的写意画可以短时间创作，但写实性的工笔画，“三矾九染”，耗时巨大，以现在三小时的考察时间远远不够。

第二，评价标准的局限性，自古以来对国画作品的评价就没有达成统一，虽有六***（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）做参照，但本身六法就存在解释的差异性。

第三，出题的局限性，国画博大精深，体系庞大，各分支数不胜数，中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等；按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画。如此庞大的美学体系我们怎么出题？不像西方素描那样，能直观看出作者的功力。

第四，考试环境的局限性，国画考试对场地要求较高，极大增加美术高考成本，试想一下如果大范围放开国画进入美术高考，像山东，江苏这样的美术高考大省怎样有效提供考试场所。

第五，国画就业环境差，美术院校报考经常是报不上设计或者油画才去报国画，并非出于热爱而是无奈选择，再加上院校的不重视和国画本身难以精通等原因，导致国画专业毕业生竞争力弱，无形弱化了国画专业的影响力。

当然大家也不要为美术高考只考察素描不考国画而担心，本身素描对国画的正面影响是巨大的。现代中国美术教学是通过“徐蒋体系”来进行教育，他是由徐悲鸿和蒋兆和创立的，主要的特征是“体面造型”,这是通过素描方法体现的,这是一种建立于科学观察、结构严谨、体积分明、以真实再现为目标的造型方法。素描丰富了传统,弥补了中国画传统手法的不足。素描为中国画所吸纳,在中国美术的现代转型中起了重要作用,有识之士都会认为素描非常重要。应当说,素描在中国画中起的作用多是正面的,重要的,素描是一切造型艺术的基础。

绝对应该，而且越早也好，中国画可以说到了危机时刻。

对于素描会毁了国画的争论刚刚有点淡忘，现在看了美术艺考的大全，不免又开始担心，其实本来对素描影响国画，自己还是抱着积极乐观的态度，尤其自己多画工笔，造型总是一个绕不过的问题。

但见了这么多美术生的考试，尤其是自己孩子也是美术生，突然意识到素描对于国画的影响却绝不是这么简单的看，正好今天刚发了一篇国画之危物极必反的头条文章，其中有很多方面的分析，在此就只讲更根本的应该是这样两个方面。

一传统文化的缺失

自己当时学习国画，从最开始也是老师带徒弟的方式，也是从白描开始，无论理解的深浅与否，还是学习的多寡也好，总是在中国传统文化，中国画传统理念熏陶中的。

这些对于现在自己对于国画的创作和理解，都会有千丝万缕的影响。

而现在的学生对于中国传统文化的学习是少之又少，只不过是语文中一些诗词的背诵，文言文的解释，尤其学习美术专业的艺术生，更是与中国传统文化一点边也不沾，绘画的理念也都是西方的。

我觉得应该加入。理由如下：

一，高考不考唐诗吗？显然不是。那么，国画和古诗有不可割离的联系：好诗如画，好画如诗。

二，艺术没有国界，但艺术家有国格。不了解、不理解本民族文化历史，就不是一个好的艺术工作者。

三，国画的意境和笔墨神韵，曾被世界许多艺术家称道和追求，作为一名考生，不应放弃这至高的艺术境界。

到此，以上就是小编对于艺术教育中的国画教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育中的国画教育的1点解答对大家有用。