无方艺术教育,无方艺术教育怎么样

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1. 分析“关雎”的艺术特点？
2. 书法之美是什么？

分析“关雎”的艺术特点？

《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。

这诗的主要表现手法是兴寄，”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“***之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。　这首诗还***用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。

书法之美是什么？

中华书法是中华文化之精粹，是美的艺术。书法之美体现在阴阳平衡的中庸大美。

书法之美是一见可知的，即使一字不识，也会为书法本身的美所吸引。依美学原理，凡是美的事物，都能引起欣赏者愉快的感觉。学一种书体，也要有了这种愉快乃至喜爱的感觉才能用心去学。当然，美是多样的，在书法作品审美中，奇古与丑怪，秀媚与稚弱，骨劲与枯硬，飘逸与轻浮，严整与呆板，浑朴与肥浊，雄强与粗野，开张与散漫，茂密与堆砌，冲和与凋疏，虽然形态相似，但是一美一丑都不相同，如果缺少审美能力，是很难判断其中的差别的。

如果没有审美能力，虽然临写书帖，却常常抓住丑的一面去学，放弃美的东西，还自以为是，沾沾自喜。那就真如古人所说“失之毫厘，谬以千里”了。现代流行书风下，很多书家放弃传统的技法学习，前面追求丑怪书法，是非常要不得的习气。

首先看一副作品，在不失法度的情况下，美在什么地方，一要要看书写的流畅，二要看是否意在笔先，三要看书法是否能反映作者的作品背景，四要审视书法是否爱人寻味。越看越有味道，这才是书法的美。

个人愚见请师友斧正！

书法包括毛笔书法和硬笔书法。这里主要指毛笔书法。

毛笔书法是世界艺术门类中的一支奇葩，在世界文化领域中是独一无二的，毛笔书法传承和见证了中华民族五千年光辉灿烂的文明 ，是中华传统文化瑰宝。

现代书法家沈尹默说：“书法无色而有图画的灿烂，无声而有声音的旋律，引人欣赏，心畅神怡”。

书法包括：

1. 笔法，指控制毛笔的书写运动的章法，从而书写出优美的线条，包括指法、腕法、身法、墨法、行笔法等。
2. 笔势， 是手持毛笔书写汉字的动作过程，包括点画结构、分行、布白、承接等。
3. 笔意，书法可以表现出书写者当时的意境，表现书写者的思想感情，可以看出一个人的修养 。

书法的美在于风骨气韵，书法可以抒***怀，陶冶心境，净化心灵。书法具有非常高的审美价值，给人带来精神享受。

谢谢你的邀请！

我是杨炳升。

本人认为，书法之美是视觉之美。要好看，养眼，看着要使人感觉到舒服才行。

既怕麻披稻草，更怕乱柴一地。

孙过庭在其《书谱》中说的非常简明清楚，＂绛树青琴，殊资共艳＂。

无论是什么书体，则是各有各的美法。同时，又存在着见仁见智的区别。

对于你上传的书作，本人不作妄评。

浅见一点，仅供参考。

书法之美，通过丰富的笔墨线条语言，把自然万象的意象之美都呈现出来，美不胜收。其中有一种古拙美，它是书法美之一。

古拙意象造型的书法特征：不精巧、粗糙、质朴、古老、童心、浑厚、有金石气、有山林之气。

清代何绍基书《何凌汉碑》，横向的主笔如竖弯钩和捺画紧缩，字字厚重饱满有拙趣，有天真之趣。

到此，以上就是小编对于无方艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于无方艺术教育的2点解答对大家有用。