弋阳特殊教育,弋阳特殊教育学校

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于弋阳特殊教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍弋阳特殊教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 留守儿童章子欣走了，我们还能做什么？
2. 戏曲采用哪些艺术手段表现人物？
3. 昆腔是如何发展起来的？
4. 汤显祖的《牡丹亭》是一部怎么样的作品，反应当时什么社会情况？

留守儿童章子欣走了，我们还能做什么？

近日，杭州淳安9岁留守女童章子欣被租客带走***引发社会关注。7月13日中午，子欣的遗体在宁波象山石浦海域海面上被发现。

女孩章子欣的悲剧已经无法挽回，而留守儿童家庭在安全防范上的缺位更加让人警醒。

日前，杭州市检察院也联合多部门开展留守儿童安全隐患大排查，要求家庭、学校、社区基层组织和教育培训机构加强对青少年安全问题的重视程度和风险防范能力。

而广东省作为人口流动大省，留守儿童的问题不容小觑。据暨南大学经济与社会研究院的研究数据显示，广东农村留守儿童比例为45.41%，数量接近467万人。

面对数目如此庞大的留守儿童群体，如何筑好安全的堤坝，让悲剧不再重演？

***、暴力、意外事故……他们遭遇了什么？

2015年6月9日，贵州毕节市七星关区田坎乡茨竹村4名留守儿童在家中集体服农药中毒，经抢救无效死亡。

戏曲***用哪些艺术手段表现人物？

戏曲表演的艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、***茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与。。

唱 念 做 打 手 眼 身 法

唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。

唱：指歌唱，念：指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；

做：指舞蹈化的形体动作，打：指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。

唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；

但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。

戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，我国戏曲的综合性特别强。

唱，念，做，打是戏曲表现人物的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功，唱是歌唱，唱功是喊嗓，吊嗓，扩大音量，音域，锻炼歌喉的耐力和音色。唱最主要是运用声乐技巧来表现人物的性格，感情和精神状态，表达剧中人的心曲。念是指念白，与唱互相配合，戏曲的念白分为两大类韵白和散白。都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做是舞蹈化的形体动作，是戏曲与其它表演艺术有别的主要标志之一，演员在创作角色时，手，眼，身，步各有多种程式，髯口，翎子，甩发，水袖也各有多种技巧，灵活运用以突出人物性格，年龄，身份的特点，使自己塑造的形象更加成功。打是武术和翻跌的技艺，是生活中格斗场面的高度艺术提炼，有把子功和毯子功两大类，打要有深厚的功底，还要善于运用这些难度极高的技巧，准确展示人物精神面貌和神情气质。

演员要根据塑造舞台的某个具体形象，来把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组织起来，就可以创造更多的舞台形象，程式既是相对固定的模式，又有丰富可变的内涵，它能是演员进行形象再创造，又能是演员体验生活，创造形象达到更好的戏曲舞台表演的效果。

中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，我国戏曲的综合性特别强。

唱、念、做、打是中国戏曲表演的4种艺术手段，也是戏曲表演的4项基本功。

唱：指歌唱，念：指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；

做：指舞蹈化的形体动作，打：指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。

唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；

但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。

戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。

打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。

不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

昆腔是如何发展起来的？

文化的发展归根结底是离不开经济的沃土的，明代江南的经济条件，加上几个有影响的人物带上一些文人雅士就形成了气候，都在昆山，发音也不错！等到经济回落，遇到马背上民族的杀到就一地鸡毛啦！

汤显祖的《牡丹亭》是一部怎么样的作品，反应当时什么社会情况？

《牡丹亭还魂记》简称《牡丹亭》，是明代剧作家汤显祖创作的***剧本，该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

该剧文辞典雅，语言秀丽，是中国戏曲史上杰出的作品之一，也是中国四大古典戏剧之一。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑，而汤显祖也因一部《牡丹亭》而被誉为中国的莎士比亚，这也是汤显祖人文主义情怀的体现。

该剧不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

《牡丹亭》中杜丽娘的形象反应出思想解放与[_a***_]自由的人性主义光辉，在那个时代，思想被封建礼教深深禁锢着，而敢于表达自己的思想观点追求个人的自由是很难能可贵的。

由此可见，封建礼教统治下的封闭式教育，妄图压制摧残人的天然欲望的目标，在人性光辉的照耀下是很难达成的。作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。

这对当时乃至后世的女性的思想产生了一定影响，更多的女性敢于追求自己的自由与爱情，敢于尝试冲破封建礼教的牢笼，展现出属于人的真正的美丽与魅力。汤显祖人文主义情怀的体现，

一、作品评价

《牡丹亭》是汤显祖的代表作，基本上提到汤显祖就会想到《牡丹亭》，而这部作品对明朝的戏曲也做出了杰出贡献，在中国的文学史和戏曲史上也占据极高的地位。其与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合成中国四大古典戏剧，可想而知，其地位之高，影响之深远。

即使从现代来说，《牡丹亭》也是中国唯一入选世界著名剧本排行榜的的作品，位列世界第32位，也被翻译成英文、德文、日文等多国版本。

但为何后人会对《牡丹亭》有如此高的评价呢？我认为主要是以下几点的原因：

1、语言曲调优美细致

作者的语言成就极高，在塑造和刻画人物内心时，笔法细腻，言辞优美，清新典雅别具一格。

2、超高的思想性和艺术性

作者通过寄理想于主人公，抒发对封建社会的不满，***用艺术夸张的手法、离奇的故事情节和浪漫的表现形式，形成现实与理想的高度统一，对后世有强烈的指导性和艺术性。

二、所反映的社会情况

作者身处明代，那个时期还是封建主义社会，而作者是明代资本主义开始萌芽、思想界出现非孔反道学以后的进步作家，他提倡人性观念，反对道学，反对迂腐僵化，于是杜丽娘和柳梦梅的故事由此而生。反映出当时宋明酸儒们的“存天理、灭人欲”的违背人情、违背天性的社会现实。

个人觉得昆曲剧《牡丹亭》艺术价值非常高！尤其是当下有些浮躁的社会，有这样至真至情的故事情节真令人感动！

情不知所起，一往而深；良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院！诵读中涌出惊艳的美！

尽管明清对文化比较压抑，但依然出现了《牡丹亭》这样的佳作，这就是文化的传承坚守！

公众号：拉姆从文

答悟空问题：》牡丹亭是汤显祖著名的剧作，浪漫主义的描写手法，主题思想和艺术方面都达到了当时的最高水平。

此剧在封建礼教制度森严的古代中国受到了民众、特别是感情受压抑的广大妇女的欢迎。

杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。

《牡丹亭》中，突出描写了情欲的合理性，表达了冲破封建牢宠，追求个性解放，向往理想生活的思想倾向。而这种思想倾向也对后世的作家和作品产生了深远的影响。

汤显祖的《牡丹亭》在中国的戏剧史上具有划时代的意义，不仅仅在于对故事内涵的争论上，也体现在其创作理论对于中国古典戏剧艺术的推动上。

即在内容和形式上都是非常特殊的存在，围绕它的争论一直都非常多。

关于《牡丹亭》的主题，有人说是爱情，有人说是欲望，都有各自的道理。

这部戏的故事其实很简单，就是一个青春少女杜丽娘因为游园而触动了情思，梦见了一个叫做柳梦梅的书生，坠入情网，将其样貌画下来便郁郁而终。

但谁知这个世上真的有一个柳梦梅，而这幅画像被他看见之后，也喜欢上了这个叫做杜丽娘的女子。于是三年之后，杜丽娘还魂与之结好。

故事的主线就是这么一件离奇的事，所以《牡丹亭》又叫《还魂梦》。

那么就出现了一个问题，杜丽娘的故事到底是不是爱情？

这里有一个非常严重的漏洞，就是不符合生活逻辑。

试想一下，男女二人恋爱，是先知道对方然后再谈恋爱，还是先谈恋爱然后再知道对方？

很显然，杜丽娘的情况就属于后者，这是不符合生活逻辑的。

到此，以上就是小编对于弋阳特殊教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于弋阳特殊教育的4点解答对大家有用。