大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育现况的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术教育现况的解答，让我们一起看看吧。
如何看待戏曲艺术的衰落？
用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。
现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。
追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。
随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。
如果作为一种***方式，戏曲艺术的衰落是历史发展的必然，在当今时代已成事实，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然有别于从前。从单调走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但不必刻意挽留大多数人追求新兴***的脚步，我们都清晰地认识到这一点。
然而，作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化层面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，近年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，各省市乡镇的戏曲进校园、进社区也在如火如荼地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从未停歇，戏曲艺术其实并没有出现人们想象中的萧条和式微，为什么？简单来说，中国戏曲这种独特的写意艺术形式，实际上是能为相当一部分具备戏曲欣赏习惯（如从小看戏长大）和较高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。此外，家乡的戏曲对于漂泊在外的游子而言，会有一种特别的亲切感。即使从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不仅仅是***了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需要的。
好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提高了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。目前，对于戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提高，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会不断增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电影院与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是***，舞台上是***在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地***扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘***’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。
到此，以上就是小编对于艺术教育现况的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育现况的1点解答对大家有用。
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