大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨点艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍墨点艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
工笔画参考文献书籍有哪些？
工笔画参考文献书籍比较权威的有《芥子园画谱》，《宋画汇珍•花鸟卷》，《我怎样画工笔花鸟画》，《工笔花鸟画—零基础轻松学》，《工笔花鸟画临摹与写生创作》，《工笔画技法从入门到精通》，《墨点美术》。
大家来讨论一下关于书法和盆景是不是有互通之处？
书法和盆景是否有互通之处？
谢谢邀请！
书法艺术和盆景艺术，既然同属"艺术"，肯定有相融相通之处，这是不用怀疑的。
一代书圣王義之在《答卫夫人（题笔阵图）后》云：“若平直相似、状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书”。大意是说，一幅好的书法作品，其字体字形绝不应该规规矩矩，一如列队做操的士兵，高矮相近，胖瘦类似，这样的字是算不上书法的。
书法创作，讲究笔墨的冷淡，字体的大小配合，动静的结合，线条的粗细，运笔的迅疾，字块的欹侧，以及作者书写的情绪变化等等。这些因素使作品富有层次的变化，字形婀娜多姿，气韵流畅生动，使观赏者沉吟玩味，感受到创作者的匠心独运。比如王義之的代表作《兰亭序》中，全文有21个"之"，每个"之"都绝不雷同，富瞻变化，摇曳生姿，有相互映衬之美。
再看盆景制作，在修饰剪裁桩材之前先要构思立意，即你要表达什么思路，这就好比书法创作之前的谋篇布局一样。再确定观赏面，巧借桩材的基本生长态势顺势而为。最后作一些细节上的艺术处理，比如主杆与枝叶的关系，远近角度的取舍，阴阳的布局等等。这些表现方法与书法艺术如出一辙，并无二致。
清朝文学家沈复，也就是《浮生六记》的作者，不但是写文的高手，也是制作盆景的***。他在《浮生六记》的第二章《闲情记趣》中，介绍了许多制作盆景的心得，有兴趣的朋友不妨一阅。
总之，书法和盆景都是高深的艺术，都离不开才情和匠心。
书法和盆景有互通之处。
山石盆景借景抒情，是大自然山水风光浓缩的造型艺术。被称为无声的诗，立体的画，有生命的雕塑。
山石盆景造型有独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式这几种。布局时要注意立意高远，分清主次，力求自然，有大小对比，有前后对比，有疏密对比，有开合对比，变化中求统一。这些和书法结构章法布局相通。
书法的结构章法和山石盆景的布局有很多相似互通之处，在理论和布局这些方面可互相借鉴。(书法插图由笔者所书，临王羲之《圣教序》局部。谢谢指正。)
艺术鉴赏的方法有哪些？
艺术鉴赏。
通常来讲，它分各个门类。
不过总得来说，首先是艺术给人带来的愉悦感，每个人的体会是不同的，或多或少。
理性的对待感性的感知，是一个感性和想象的过程。
更客观的说，它的自身价值与社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。
艺术的范畴太大，看你所指的是什么样的艺术表达方式？！每种艺术都有不同的鉴赏方式！如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听，用心去体会！绘画、摄影的艺术是用眼看，用脑去思考，去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想
之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？
艺术鉴赏的方法
最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，
对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，
或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相对比较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，
那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，
到此，以上就是小编对于墨点艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于墨点艺术教育的3点解答对大家有用。
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