大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于知艺术教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍知艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
欣赏艺术美需要懂艺术吗？
艺术品当然是可以被任何人去欣赏的，最好能被世界上所有人去欣赏，因为艺术不一定是辉煌宏丽的也可以是通俗易懂的！如果所有的艺术都不能被普通人欣赏的话那也就只能是自己圈里的人自己玩自己的了！
艺术二字的字面意思已经很明显了，艺，为展示给人看让人有视觉听觉或情感的共鸣的东西，术，则指理解水平与实践方法和实践水平。如果要搞艺术，你得能通过自己对艺术的理解并自己创作出让别人有视觉或听觉或情感共鸣的作品，那你说说缺了哪一样能行？
欣赏艺术应对某一艺术特征有所了解才能有所感悟。了解多深则知其多深。每一部艺术作品都有一套系列分析方法。如音乐作品分析：——<调式分析，调性分析，节奏分析，时代背景与民族风格分析。和声与曲式结构分析。作者创作意图。……很多艺术都要略知一二欣赏起来就能走进去了解作品与作者想象思维中的美与艺的世界。
首先，欣赏美是一个审美享受的过程。而生活中，每一件事情做到了极致其实都可以被称为艺术。艺术也许无处不在，如果人们善于发掘，再加上无穷的想象力，发现艺术并不是罕见的。所以，艺术鉴赏的过程中，思维运转、直觉、感觉、知觉的运作，都是在对艺术的欣赏。
而对于艺术“美”的定义，我倾向于的是“对艺术形象之美的欣赏”。我们可以在不同体裁的艺术中寻找美。一幅油画、一曲交响曲等，表达一种气氛、一种情绪，这都是对艺术之美的欣赏。以画作为例，画面平衡、匀称、黄金比例等，常常被称作视觉上的“美”。艺术品的形态、颜色、肌理等元素搭配呈现的情绪，与观赏者形成了独有的“场”，每个人与这件艺术品的交流都不一样。也就是说，每个人都拥有欣赏的权利，欣赏的深浅程度或许也没有高低之分。
“懂艺术”或许是不同哲学派别、美学家给出的一套标准，而是否遵循这一套标准，每个人的看法不一样。可以学习以世俗惯常的方式去欣赏艺术，更加可以加上自己的独有见解，由心出发，感受艺术带给我们的反思自省、抵御困苦的力量。
那么，如果您希望全方位了解艺术，当然也可以先学习艺术史，了解艺术的前世今生；如果希望系统性了解“艺术”，把它当成学科来研究，便可以从研读如《艺术概论》这样的教科书开始；最后，还是多看看画展、多媒体展览、艺术活动、舞台表演等，只有浸泡在艺术当中，才会更明白当下的艺术发现状况和未来趋势。
我认为是不需要的。
艺术是主观的，都是由一个个活生生的人创作出来的，表达着作者的情感。
欣赏艺术是一种从心而发的“情人眼里出西施”，在某个瞬间，欣赏者和艺术品彼此敞开了，看见了，然后体验到趣味、共鸣或美感，这就是欣赏，可以说全凭直觉。
而所谓“懂艺术”，这是在做学问，预存着学术的标准，我是我，艺术是艺术，抱着如此态度如何能沉醉在艺术里，体验到美呢？
伟大的艺术品并不是由“懂艺术”的人评选出来的，而是因为不同年代，不同种族，不同文化的普通人从中体验到了属于自己的美感。
总而言之，欣赏艺术和懂艺术是两码事。
到此，以上就是小编对于知艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于知艺术教育的1点解答对大家有用。
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