大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老马艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍老马艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
萧红的***《生死场》有什么样的艺术特色？
萧红的生死场是他的代表作，他发表于1935年，萧红是以“九.一八”作为背景，描述了一个村庄的变迁，以及农民走向革命的故事，在故事中农民经历了种种苦难，最终走向革命的内容为题材。真实的展现了时代风云和现实生活。
《生死场》着重写出了20世纪30年代人们已不太注意的历史惰性。全书没有以人物为中心的情节，甚至也没有面目清晰的人物，这一直被认为是艺术缺陷的构思反倒暗喻了一个非人的隐秘的主人公。它隐藏在芸芸众生的生命现象之下。在这片人和动物一样忙着生、忙着死的乡村土地上，死和生育同样地频繁，显示了生命——群体生命目的的匮乏与群体生育（命）频繁繁衍的对立。”
女人拍照摆什么姿势好？
其实据我个人而言，不要拘泥于动作，也不要去学习一些很呆板的***动作，这会妨碍你的灵感，应该从拍摄者着装，发型，妆容，表情出发应景发挥，还有多注意一些摄影基本功构图，还有减法减法。。。
拍照不上相？可能是摆姿有问题，女生拍照小心机，这一点千万别不好意思。
拍摄女生的优点，不管她们的体型如何，这些姿势绝大多数都可以使用。
下面的15个想法将为你在下一次拍照时提供很多选择。
一条膝盖微微弯曲，整条腿几乎要靠在另一条腿上，才能形成“S”形。
为了更简单的选择，可以一条腿交叉在另一条腿上，以创造一个自然的形态。
手臂的位置必须与身体之间产空隙，这将突出她的腰部。
注意她的姿势，这样她的肩膀就不会垂下来了。
离相机最近的膝盖应始终弯曲，以便将重心从相机移开，展现身体形态。
干货！！！！
拍到一定程度的***级摄影师看重的是照片传达的情感，动作只是***。
而对于摄影初学者来说，没有浏览过太多的照片，还无法领悟什么样的照片更打动人，那么拍照时如何引导***的动作，并相应的调整自己的拍摄角度，是非常重要的，对于出片有很大帮助。
一、拍照动作解锁之——“撩”
就是以“撩”为动词的一切动宾搭配的动作，比如，撩头发，撩衣服：
拍照的好姿势：剪刀手，S型，回眸一笑百媚生。慵懒站，随意站，不要刻意摆造型。
下面详细解释一下：
1、剪刀手适合年轻可爱型的女孩子。配合扮鬼脸、吐舌头，后期进行糖水片处理。
2、S型站姿适合任意年龄段的女性。配合熟不肢体动作，头不要太正。后期处理不要过分浓艳，清淡为主。
3、回眸一笑。可以是背影，也可以是回头一笑。再回头时，可以捕捉头发飞扬的动作，身体摆动的动作。手上可以拿一些小物件或者手包，这样会更加自然一些。
4、慵懒的站姿适合年轻女性。颓废的感觉。拍摄场所可以选择阳光下、也可以选择废弃的建筑。后期处理可以有很大变化，可以阳光生活，也可以较为另类或者处理出电影色调。
5、随意站姿，其实也是优雅站姿。适合成年或中年女性，不必刻意的叉腰。一手抚弄头发或脸颊，另一手臂自然垂下或搭在胯上。
6、刻意的去摆造型，这在中老年妇女拍照时最常见，而太刻意，显得造作。不如随性洒脱，显得清新自然。
女人拍照摆什么姿势好，这个应该没有具体约定成俗的东西。关于女人的动态姿势以及拍照时怎么摆pose，现今的网络一搜一堆。刚好我的藏书中就有一套译自日本的《动态资料大全》，主要阐述女人体的多角度姿态、女人体姿态变化、女人体的动态和结构，洋洋洒洒的三大册5000多种姿态可谓很是了得。学好摄影，美术功底是根本，大学的摄影专业，前一两年主要开的是美术课。
人心都是爱美的，女人亦如此。尤其处于青春年华的女孩子，尚美的心更切。于是拍照时就参照了网上给出的各种“疼”，譬如，“头疼”、“脚疼”、“肩膀疼”等等，拍出的片子看上去应该扭捏的极不自然。即便如此，很多女人拍照时，还是无所适从，我就经常遇到过这样的情况，拍过十张八张片子后，不会到再怎么拍了。不会找角度，不会摆姿势，总觉得自己不上镜，不自信的心态极其明显。
其实，这些都大可不必，只要坚信这个世界上没有十全十美的东西就够了。此外，长相再一般的人也都有最受看的一面，拍照时记住扬长避短，一切问题自然都会迎刃而解。例如，你就脸蛋好看，那就多拍面部特写；如果身材比例黄金，那就尽量多拍全身照；侧脸好看拍侧脸，纤纤玉手吸人眼球，就多拿玉手嘚瑟。每个人的情形都不尽相同，有人笑靥如花，有人沉思也美，总体而言，一切引人而异。永远记住，最真实的才是最美的。
三天前，与影友带着***拍梨花杏花什么的，感觉那个小美女***，姿态就极其自然，拍出的片子给人的感觉也是美美的。拍照强调的就是自信，相信自己就是最美的，爱谁谁，哈哈！
什么是“良好的摄影习惯”？作为爱好者，你觉得应该如何养成“良好的摄影习惯”？
良好的摄影习惯是善思
太多的摄影爱好者把拍照当作是记录，而不去思索怎么拍，如何更好地传达自我的想法。好的摄影师并不是随意拍摄，在行动前必然会酝酿自己的情绪，甚至设计好拍摄计划，坚定执行。我觉得，艺术之路更像是化学实验，不断思考与尝试，直到完成比较满意的作品为止。观念比技术更为重要。我们的世界是具象的，并无美可言，见惯了大山大河，其实真正的美深藏其中，看你有无点铁成金的本事。在我们身边有不少摄影爱好者拿着昂贵的机器拍着花花鸟鸟，花花鸟鸟很美，并不是你拍得有多出色，只不过是把景色拷贝下来而已。我从不干那事，也干不了那事。大自然确实是美不胜收，但我觉得仅仅是大自然的搬运工而已，与艺术还是相差千里。
文章中的图片均是我的摄影作品，平时把自己想要留存的视觉保留下来。我是一位摄影菜鸟，但我只想遵循自己的内心，不想被不同的思想和视觉所干扰。
所以，不管习惯良好，最为重要的是善思，有想法后方可按下快门，遵循自我是艺术的不二法门。苦思冥想，艺之路苦中有乐！
请各位多多指教🙏
谢谢相邀！
改革开放40年，我国经济建设和文化建设取得了一系列辉煌成就，并随着人民生活水平的日益提高，有越来越多的摄影爱好者参与到摄影的创作中来。然而在普及和发展的同时我们清醒地看到大多爱好者在摄影理论、摄影艺术、摄影创作等方面，普遍存在把玩趣味大于文化思考，模仿抄袭大于独立原创…普遍缺乏与相关机构及专业老师的交流学习。大多是拿起相机就拍摄，缺乏在专业老师指导下的良好摄影习惯。
习惯是是指积久养成的生活方式。良好的习惯养成有助于我们取得好成绩，成就你的理想。作为爱好者，从一开始就养成良好的摄影习惯可以夯实基础事半功倍，轻松拍出好照片。
一、当前我们一些摄影爱好者普遍存在的“不良习惯”
一是基本习惯的缺失：比如，一些爱好者常犯的诸如电池没电、内存卡空间不足、不注意定期清洁保养相机、没有相机设置概念等，造成很多低级笑话。如：兴奋的到达好拍摄地，却发现自己相机电不足，要么就是拍两张内存卡就满了等等。
二是缺乏前期做功课的习惯。如：对拍摄环境的预先了解、日出日落时间、交通等等因素的准备和考虑。
三是把玩趣味大于文化思考。多数是想起什么拍什么，别人拍什么我拍什么......缺乏自己的思考，没有想好自己要拍什么？为什么拍？怎样拍？等等。
四是缺少韧劲和持之以恒的钻劲。部分爱好者急功近利或是盲目拍摄，没有静下心学习技术，确定自己风格目标持之以恒。
到此，以上就是小编对于老马艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于老马艺术教育的3点解答对大家有用。
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