大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于共鸣艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍共鸣艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
与艺术作品产生共鸣的原因？
从表面上看，艺术鉴赏中的共鸣表现为鉴赏主体与鉴赏对象(艺术作品、艺术形象)的共鸣，实际上，它是鉴赏主体(读者、观众、听众)与创作主体(创造艺术形象的艺术家)之间“同声相应，同气相求”的共鸣。
鲁迅说：“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声，是发声器么，别人也许是发声器，才会共鸣。”可见，艺术鉴赏中的共鸣，就是艺术家通过自己的作品所传达出的思想情感，强烈地震撼和打动了鉴赏者的心灵，使得艺术家心灵和鉴赏者心灵发生共鸣。“
如此说来，共鸣产生的原因，从欣赏者主观感受方面讲，不正是‘心有灵犀一点通’么？‘灵犀’何在，就在主观感受的心理结构、生理机能和社会性内容的统一上。如果这种灵感的‘振动’也有某种‘频率’在，或是由于艺术欣赏者和艺术创造者之间相近相等从而发生共振(共鸣)吧。”。
与艺术作品产生共鸣的原因:
1. 作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。
2 读者期待视野中必须会有与作品相同或相似的思想见解与情感体验，具体来说包括以下三个因素：首先，由于读者期待视野中的思想观念与作者或作品中的人物思想观念相通。其次，由于读者期待视野中的情感经验与作者或作品中的人物情感经验相同或相似。最后，由于读者期待视野中的意志愿望与作品或作品中人物意志愿望的相近。
作为艺术爱好者，你觉得，创作者要怎么做，可以让艺术作品引起读者和观众的共鸣？
要让艺术作品引起读者和观众的共鸣，从内心情感上打动人心，感动众人，从摄影艺术的角度来分析，我觉得：创作者必须深入到群众中去，拍摄最接地气的感人***或场景，以此获得能够让全社会都能接受并为此赞赏的人或事！
↑那双眼睛，充满着无穷的求知欲望！坚定的表情倒出了她不该有的年龄！希望工程，为国家工程培养希望！
↑解海龙老师带着“希望工程”进大学校园！这样的善举值得每一位国人为之感动！社会不缺乏正能量，摄影艺术创作者更应该时时处处关注这些感动惹人哭的***！
↑企业为希望工程捐款或捐物
↑3岁的小女孩走失了，23年后终于回家了！摄影创作者记录下这一感人肺腑的场景！
↑城市的环境守护者能够吃到免费的牛肉面，证明了他/她们的辛苦付出得到了社会的理解和支持！满满的社会正能量！
还有很多感人的故事和人物，需要摄影人去发现，去拍摄，需要广大的摄影创作者诠释这样一段话：只要***都献出一点爱，世界将变成美好的人间！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
想要让作品引起读者的共鸣，只有一条路：就是你的作品，跟读者息息相关。
通常的说法是：艺术来源于生活而又高于生活。
脱离生活的、胡编乱造的作品肯定是不会引起人重视的。既然没人重视，当然就没有人去阅读。没有人阅读的作品，当然就不会引起共鸣。
从作品的内容来说，作品所反映的一定是与大众息息相关的。***如我去阅读一部作品，这部作品的内容跟我一点都不搭嘎，那我对他就不会有兴趣。反之，如果这部作品的内容跟我的生活是相吻合的，或者就是我所经历过的，甚至还能从中看到我自己的生活的影子，这样的作品一定是我最喜欢的。
从作品的表现形式来看，也应当是切合大部分人的欣赏习惯的。那些故作高深、故弄玄虚的方式是不为人看好的。
所有的作品还是遵循表达大众需要的这种精神内容，通过大众所能接受的方式表达出来。这是一种比较好的方式和途径。
艺术不是高高在上俯瞰众生的虚无缥缈的东西，形态各异的艺术大致可分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术，但其实它们之间触类旁通殊途同归，在表达情感上具有一定程度的共性，对人性的刻画和对时代的诠释乃是艺术创作的天生使命，在此基础上突出个性方可杀出重围，赢得永久的掌声而非一时的喝彩。
首先，艺术创作必须凸显人性因素。毋庸讳言，人性复杂多变难具有多面性，而艺术家的认知和把握也是有限的，并不代表天然正确，所以对大众而言，对一些艺术品持赞同或批评的意见都很正常。而艺术创作者并非一定要迁就大众的审美认知和感受，而是本着真诚的立场立足于人性的基石之上的思考和表达，如果完全揣摩大众的心理而去创作艺术，绝对是一条死胡同，也是艺术的最大不幸。这点并非悖论，而是艺术表达的真诚性的需要，不真诚毋艺术，忠于人性才是艺术思考的最初出发点，唯有如此才可能赢得更多的喝彩和共鸣。
其次，艺术创作必须把握时代脉搏。艺术史上有些名噪一时的艺术品很快就昙花一现籍籍无名，而真正青史留名的艺术大家的作品，几乎都是反映时代又超越时代直指未来的精品力作。从西方艺术史来看，文艺复兴时期的绘画和雕塑乃至建筑之所以成为人们口中经典，就是打破了中世纪艺术千篇一律的模板而绝处逢生的；而现实主义又是对固守传统的古典主义的一次全新革命；超现实主义的诞生也是因时而变的产物。这些流派的更新迭代与时代的风云变幻息息相关，立足时代又洞彻时代，尽管他们的观点与审美有时甚至相左，但从时代的眼光来看都是传诸后世的经典。而国内艺术史也一样，唐诗宋词元曲明清***以及书法、国画的发展历程，创作手法各不相同，但通过这样的经典后人可以窥见当时的社会风貌和时代特色，这也成为了经典艺术的共性。
最后，艺术创作必须彰显个体风格。不否认这是与大众审美最容易产生抵触的地方，但这更是伟大艺术品独特的个性魅力的最佳体现。艺术创作没有投机取巧的捷径可走，操千曲而后晓声，观千剑而后识器，但这种博学之后还要进一步提炼自己的艺术创新能力，赋予艺术作品自己独特的个性元素，也即要入得其内还要出乎其外，正如齐白石所言的那样：“学我者生，似我者亡”。食而不化不行，法古而不泥古才是正途，但创新也是在艺术审美法度内的一种求变，而非乱来一气的为创新而创新，这点对中国书法这门艺术更应如此，否则容易沦为江湖体而贻笑大方。
艺术创作故作高雅和刻意媚俗皆不可取，即使一时热闹也难免徒有其表，热闹一场之后什么也留不住下来。真正能引起人们的共鸣的艺术品离不开以上三点，而凡此三点，高者三者兼得之，中者三者得其二，低者三者得其一，而不入流者往往“三不沾”。
到此，以上就是小编对于共鸣艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于共鸣艺术教育的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。
