弹弹艺术教育,弹弹弹舞蹈***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于弹弹艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍弹弹艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 学才艺的感悟？
2. 学电子琴有用吗？
3. 学乐器的，应不应该以艺术为大学专业？
4. 如何提高练琴的效率？

学才艺的感悟？

艺术或体育爱好的把握。有一项艺术或者体育爱好，可以调节你的学习，可以放松身体和精神，会起到事半功倍的作用。

比如二胡民乐团，我很开心可以欣赏和参与演奏，在家里做作业累时，我就拉15分钟二胡，或者弹弹钢琴，还有敲敲小军鼓过过瘾，然后再学习。

有时周末还会去美术馆、铁路博物馆、钱币博物馆等参观，欣赏名家作品，回来再学习，思路开阔，效率大增

学电子琴有用吗？

有利也有弊好处是不用学习认谱和认键盘坏处是习惯了电子琴没有任何触感和重量的琴键，到钢琴上会非常不习惯。只是当兴趣弹弹没什么问题，如果有些人学着学着想走专业了，那么学弹过电子琴绝对等于把手弹废了

答：有用。

1、陶冶情操、艺术人生。

      音乐是表达人们思想情感的艺术。音乐的艺术实践过程，潜移默化地培养了学生的情感，让孩子们学习一件乐器，有一技之长，丰富了他们的生活，使他们减少压力、自卑，思想上更加积极向上。

2、提高兴趣

      电子琴是当代高科技的产物。它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以***乱真地效果；还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能。

学乐器的，应不应该以艺术为大学专业？

其实关于一个职业规划的问题，机会是留给准备好的人。如果你既没有优秀的能力也没有优秀的才能，剩下的就是认真倾听，认真恳切地聆听教训，并将自己转变为学习霸权。只要愿意努力工作，就能获得至少一两个文凭。对于艺术考生而言，出路并不像许多人所知道的那样糟糕：除了专业相关行业外，还有许多艺术专业从事平面设计和视觉设计工作。编辑和新闻专业，很多人从事编辑和媒体工作，收入相当不错。还有就是自己的乐器是不是受用性更加高一些。如果是乐器的话还是钢琴吉他小提琴之类的要好一些，个人认为吉他实用性更高一些。

无论选择哪种品牌的吉他一定要适合自己，手感和音质都适合自己才是最重要的，如果有喜欢的一定要好好做功课再种草！个人觉得选择吉他还是要和预算走，如果预算充足的话，马丁泰勒吉普森这样的品牌就不需要考虑了，如果预算不多的话就要找性价比高的吉他品牌了，之后再慢慢进阶也不失为是一种办法！当然没有一把好的吉他激励学习热情，都是扯淡！经济预算足够的话一定要购买一款全单，而且是外放型音色不是清甜类型的，个人推荐性价比高的吉他品牌，美系吉他录音之王。新出的天狼星系列是花花同款哟，阿迪郎达克面板，乌木指板，玫瑰木全单背侧，玉石旋钮这样敲豪华的配置，真的可以媲美大牌的品质。可以说性价比超高辽，喜欢的朋友可以趁着暑期活动走一波。满1000减50 满2500减200。无论线上购买哪种一定要认准天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后都是有保障的。如果有吉他任何问题可以私信我，我一定会为您解答哦。

这个算什么问题，我真的不知道怎么切入回答。尤其是展开前面的说明，更加让我茫然。语句不通，满篇错字，更让人费解。到底提出来这个问题是为了什么呢？还是等弄清楚了再解答。

不过在社会上一般都知道一个道理，就叫作艺多不压人。多一份技能，多一片知识面，必定也就多一份竟争实力。见多识广总归不会错的。知识就是力量么。至于学乐器的，可以走专业道路，也可以是业余爱好，关键还是在于自己的初心。不忘初心，持之以恒才是为人之大道。

还有一点我认为需要强调的，就是“机会永远是给有准备的人”。所以，我们应该时时问自己，“你准备好了吗"？或者时时需要问自已，“我现在是否可以说‘时刻准备着’这句话了”？！

回答题主问题：

如果你有音乐教师职业规划或者从事音乐方面相关工作，那应该作为艺术大学专业学习，可以考取音乐教师资格证。出来后找学校或者机构任教音乐教师等。这条路也比较长，花费的学费也会很多。家境不错的话，那么就没关系。家境一般但父母宁愿吃点苦也要让你学的话，千万不能辜负老人家。

如果仅作为兴趣爱好的话，或本身或者父母铺垫的职业路不是音乐方向，就不需要去考，闲暇之余课外时间学乐器，减压或者增加自身才艺也很好。

学习路职业路可能有人会帮你选择，会给你建议。但是最终选择是你自己。题主可以综合几点考虑，给自己一个好的交代，作为目标前进。

我是音乐肉爪陈老师，喜欢分享音乐，爱生活。可以添加关注，有音乐上不懂的可以私信我，希望能帮到你哦

我身边有很多人，他们做着不同的工作，比如会计、工人、教师、司机等，他们在忙碌的工作之余，喜欢摆弄心爱的乐器。我住的地方有家卖品牌电器的，老板每天晚上在店里弹电子琴自娱自乐。所以喜欢一个东西，没必要让它成为赚钱的工具，因为喜欢，所以一生追求。

的确，我们看到，越来越多的家长愿意让孩子学两三门艺术兴趣，乐器以以钢琴、吉他为主。可以说，这些孩子很多并不是一开始就真正喜欢它们，但是家长的催促，长时间接触下，也有人慢慢接受了它。

如果我来探讨，喜欢一门乐器，究竟要不要艺考上大学？并且毕业成为谋生工具，这还是要看你自己。

首先你对音乐的理解，和乐器的熟练掌握，愿意接受专业的教育更上一层楼，就选择艺考。虽然将来成为音乐家的人寥寥无几，我认为你至少能炉火纯青的演奏它了。那么我们可以到剧团或者学校从事音乐工作，或者自己创业办班。

再者，你发现音乐并不是你的最爱，只是一种业余消遣，你有其它专业方向的人生目标。我建议你在学校就好好学习文化知识，争取考上心仪的大学，闲暇时间再弹弹乐器，或者参加培训班增长技艺都可。

最后，你说关于弹奏乐器这门工作中的世态炎凉，其实我们参加每个工作都是一样。如果你没有真才实学，别人强拉你上舞台表演，观众不是傻子，他们会追捧你吗？

我再说句题外话，这个社会本身就需要我们圆滑，好的说话处事方式能让我们在职场中游刃有余。如果你是一个清心寡欲的人，大可不去同流合污，真正有本事的人，到哪里都有人青睐！

如何提高练琴的效率？

练钢琴其实练的不是琴，练的是人脑，是[_a***_]，是模式。有了这些，练琴才能更有效率。

好的练琴基本模式应该是：

1、由慢到快。只有慢下来，才能让大脑的思考速度跟得上手的速度，才能让大脑指挥手的动作。不受控的手部动作只是肌肉记忆而已，是不牢靠的，很容易出错的。所以只有慢下来才能把曲目给练扎实，把细节处理好。慢练是放大镜，慢练能够让每一个细节呈现在你的面前，让你对此作品能够有更好的理解，然后做到更细致的处理。慢练是解决练琴效率的重中之重，不认错的东西就是提高效率的最有效手段。

2、先分解，然后再合手。必须将左手和右手都分别练好了，然后再合手。直接视奏是很高端的做法，对能力有极高的要求，如果技能不够，能力不足，这很容易出现差错的，可以尝试去视奏，但是不要靠视奏来练曲目。

3、人脑不是机器，是需要休息的。如果脑子麻木了、僵硬了、无法练下去了，还是休息为好，不要强行练。

4、注意专注力的培养，如果没有带脑子来练琴，就不可能有效率的。专注力的培养是靠循序渐进的，不可能一蹴而就，所以在平时的练习中需要刻意进行习惯的培养，不要一边练琴一边想其他的事情。

最后，如果你用慢练的方式记住了弹奏的细节，表达了你的情感，把控住了曲目，然后才可以开始加速。加速过程注意解决技术问题，每个问题解决掉了再继续下去，一遍遍不断卡壳的弹奏是最没效率的。

周广仁先生说过，练琴就是“快快慢慢、分分合合”，注意，这个过程是不断反复的。不行就慢，不行就分，没有快了不能再慢的，也没有合了就不能再分的曲子！切记切记！

到此，以上就是小编对于弹弹艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于弹弹艺术教育的4点解答对大家有用。