画语艺术教育,画语艺术培训学校

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画语艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍画语艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 初中生适合看的美术纪录片？
2. 怎样写向全世界推广汉字的宣传语？
3. 河南代表画？
4. 人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

初中生适合看的美术纪录片？

《中国梵高》是由荷兰Trueworks、深圳世纪映像出品，余海波、余天琦联合执导的纪录片，于2016年11月在阿姆斯特丹国际纪录片电影节（ADFA）首映。

该片讲述世界最大的油画***工厂——深圳大芬油画村的农民画工赵小勇、周永久，多年来以***西方经典油画谋生。时代的变迁和欧洲之行，使得他们在面对现实、面对自我、道德、艺术追求的等方面不得不进行多重选择的故事。

怎样写向全世界推广汉字的宣传语？

汉字是中国文化的精粹，合乎道，有神性，支撑了中国人的思维，且从汉字里面可以得到许多创作启示，绘画和文字都是在运用一些符号。一个画家在构建符号时有必要从文字里学习如何挣脱逻辑。在艺术创作上，只有回到自己的母语上来，从汉字中去体悟画语，借其神性，才能有所创造。

河南代表画？

麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。濮阳麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。

濮阳麦秆画其渊源可溯至隋朝。唐朝、宋朝麦秆画技艺在清丰县盛行，至今已有几百年的历史。

洛阳汉代彩画》《牡丹雅韵—王绣牡丹绘画精品》《中国牡丹画技法大全》《牡丹画教程》《国色丹青》《翰墨天香》《国香》《锦绣画语》《国色天香 牡丹扇面精品》《洛阳文物精粹》《洛阳博物馆五十年》《洛阳两汉彩画》《唐三彩画册》等数十部书籍。并应邀出访国外举办展览和讲学。

人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

人体油画诞生于西方，发展繁荣也在西方。人体油画是画家取之不尽的素材，是画家永恒的创作题材。人体艺术是表现女性体态优美的身姿，容貌靓丽的美感艺术形象性。至于画家创作时在想什么，人们只有通过绘画作品的欣赏过程来感觉、猜测、判断出画家在想什么，而真正画家创作时在想什么，只有画家自己知道。

一、从西方文艺复兴时期开始的油画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现女性人体的油画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方女性人体油画表现出美丽动人、形象逼真、情感奔放等艺术效果，使欣赏者受到了女性人体的审美享受。

二、人体油画主要是表现女性人体之美，给人们在欣赏中带来艺术美感的享受。画家在创作人体油画时，他们在想什么，也许是用自己的思想情感和绘画技法，描绘出女性妩媚多姿、凹凸有致、优雅气质的审美形象，为人们提供优秀的油画作品。或者是为了迎合人们的兴趣性，为了自己名利地位，为了能使自己赚大钱，每个时代都有这样的画家。

三、对于艺术爱好者来说，只有通过画家的油画作品来感觉或判断出，画家创作时在想什么。有些画家创作出油画作品，在市场拍卖中卖出了天价油画作品，不但赚取了高额的利润，而且名气和地位也在提升，就可判断出这些名利双收的画家在想什么。

人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

答案是：不知道！

”子非鱼，安知鱼之乐“，你不是画家，当然也不知道画家在想什么了。

西方的***起源于文艺复兴，我们来看下为什么文艺复兴的画家热衷于画人体画。

一、文艺复兴到底在复兴什么

我们现在看到的人体油画，多数是文艺复兴以来的作品。

为什么叫文艺复兴，不叫新思想运动呢？因为古希腊、古罗马的艺术非常辉煌。当时在欧州陆续发现了很多古希腊的雕塑艺术品，这些作品以古希腊神话为题材，充满了对人体的赞美，他们认为***的是自然和谐的。文艺复兴就是要再现古希腊，古罗马辉煌的文明，所以叫文艺复兴。

文艺复兴以人体为题材，创作了大量的作品，借此来反抗中世纪神学对艺术的压迫和禁锢。

二、创作人体画时，画家会想什么

文艺复兴的画家都是职业画家，不是说他们水平有多高，而是说绘画是他们的职业。他们的画都是别人定制的，或是为宫庭所创作，这就决定了他们并不是随心所欲可以决定画面的内容和题材。他们的委托人通常都是皇室或主教，他们必须一丝不苟的完成自己的作品，他们作画的状态一定是认真而严肃的。

但凡是出色的油画家，似乎很少有人不涉足人体题材的油画创作的。人体油画的艺术魅力得到艺术界的普遍重视，但是不同的画家对于人体油画的创作思维也不尽相同，这是情理之中的事情。

***在西方社会能够得到广泛接受和认可，在我国却始终是犹抱琵琶半遮面，这是东西方文化和思维差异所致。从刘海粟力主在上海美专开设人体写生课开始，虽然压力重重，举步维艰，从时间来看也有了百年历史。遗憾的是，时常看到一些经典的人体油画作品在网上传播时竟然还要打上几处马赛克，实在令人啼笑皆非。

值得欣慰的是，现在的美术院校大多开设了人体写生课程，绘画领域对于人体写生训练的重要性还是有着清醒、客观的认识。看看达芬奇和米开朗基罗那些几百年前的油画***留下来的人体研究的手稿，其结构之精准，理解之透彻，线条之洗练，实在令当今不少艺术家汗颜。

至于说画家在创作人体题材的作品时，脑子里都在想什么？这是一个有趣的话题。我们没必要对一些敏感的话题讳莫如深，就算有些异样的想法也是人之常情。但是，真正成熟的艺术家是不会让艺术创作被一些杂念所亵渎的。他们考虑更多的是如何精准把握人体结构、如何用细腻的笔触表现出丰富的色彩等等与绘画创作相关的东西。

好莱坞大片《泰坦尼克号》曾经产生过相当广泛的影响，其中的精彩片段、台词、音乐等至今都时常被人津津乐道。男主杰克是个穷画家，影片中有一个为女主露丝画人体写生的情节，画面表现得相当浪漫、唯美，给无数人留下了深刻印象。且不说影片中的男主在创作那幅画时是一种怎样的心理，紧张？激动？沉迷？或者兼而有之。

可以肯定的是，不同的人在看到这个情节时也一定有着不同的心理变化。可能真有人是以一种纯粹欣赏艺术的心理在欣赏，但持这种欣赏态度的人绝不在多数。

观影心理如此，绘画创作心理亦然。在太多出色的人体绘画作品背后，其实都隐藏着一些画家和***之间的微妙关系和充满猜测的故事。安格尔、塞尚、高更、毕加索等等，他们那些经典人体绘画作品背后的故事，也成了艺术魅力的一部分。为什么那么多画家都喜欢画自己的老婆或情人？说明艺术家在创作时的不同感觉和想法对于作品的成功与否还是起到很大作用的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于画语艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于画语艺术教育的4点解答对大家有用。