大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育探索的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育探索的解答，让我们一起看看吧。
音乐教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索。？
要培养没有艺术天赋的学生的实践与探索，可以***取以下方法：提供多样化的音乐体验，让学生尝试不同的乐器和音乐风格；
鼓励学生与其他有才华的学生合作，互相学习和激发创意。通过这些方法，可以激发学生的兴趣和热情，培养他们的实践与探索能力。
在音乐教学中，可以通过创造有趣的教学氛围，激发学生的兴趣和热情。同时，可以***用简单易懂的教学方法，引导学生从基础开始，逐步提高技能和能力。
另外，多进行实践和探索，鼓励学生多尝试，多表达，多创新，从而激发学生的潜力，培养出更多没有艺术天赋的学生的音乐才华。
美院上学，你们是觉得应该注重写实还是探索个人创造，为什么？
大学里所能能给学生知识和专业内容之外，还有更重要的二点就是修养和思维模式，高等知识，能够修正个人的内心修养，同时大学的环境，能够改变人的思维模式，拓展人的视野！
艺术创造的过程是一个艺术家的主观和客观对象的统一过程，而且，把这种主客观的统一看作是艺术家的对象化，看作是艺术家把自己想象成为自己反映的对象。早在大约一千五百年前，东晋顾恺之使用“迁想妙得”来表达这个意思了，这实际上已经抓住了艺术思维的特殊的本质。
这个思想和我们今天所理解的对世界艺术的“掌握方式”完全一致。艺术掌握的实质也就是艺术家在创作过程中的对象化，在这个思想的影响和支配下，艺术家承认客观世界是艺术创造的来源，同时又十分重视艺术创造过程中艺术家的主观作用。
实际上这个问题中西方艺术有相似之处，既很少脱离客观世界（自然、社会）的形式主义，也很少简单机械地摹写客观世界的自然主义。这就是说，在解决艺术与现实关系，艺术的主客观关系的问题，无论中西方艺术，都有很好的传统。
美院上学你们觉得应该写实还是注重个人创造？
我觉得上学期间还是应该以基础为重。更何况其实在学生时代你的创造，本质上是没有那么成熟和宽广的。你的思维，你的想法也都还没有完全成熟。如果能在学校期间有很好的氛围，能够静下来好好的研究技法，好好的刻画物体，把基础打牢。同时又能够保证自己的眼不低。这样在以后的创作的时间里，才能够真正的有能力把自己的想法更好的表达出来。因为想法思考有时候是可遇而不可求短暂的闪光点。比如你有时候突然看到了社会上的某一个现象，你想通过绘画做一个作品或者一系列的作品。但是你的手上功夫不到位，你就很难把自己想要的东西表达出来。因为其实在中国既然你要画画，大家还是会看一些你手头功夫，同时又有一定的观念。如果你只想简单的创作，那么可以走哲学道路，对吗？所以写实并不代表就无法创作，而创作又可以用写实的手法去做。就像我们一直去看冷军的作品，都超级写实，但是你看他画的竹子是不是也很洒脱也很潇洒，这些东西都来自于他的基础能力。
我在美院上学时，正是中苏友谊确立时，全盘苏化是必然的，学的是俄语……列宾、苏里柯夫等画家成了祟拜的对象，苏联文学成了业余必修，列夫.托尔斯泰、契柯夫、马雅坷夫斯基、高尔基、普希金……成了津津乐道的文字教养，由于家里穷！享受甲等人民助学金，每月十三元五角（交了十一元五角伙食费，还剩两元做零用、画画的铅笔橡皮、颜料、纸张必须自负）学习是艰苦的，为了节约***，几个拿甲等助学金的又合伙凑合规定你买什么色，我买什么色……甚至捡同学用剩的铅笔头，用报纸卷成长笔使用。几年都没穿过鞋，赤脚大仙般度日……何况身患十二指肠胃溃疡，还能努力学习，上课用抽屉角顶住胃，毛衣都穿了大洞，由于全部成绩优秀，学校给予特殊照顾，开病号餐，经常开病号饭！或在教师饭堂吃饭，班主任给我买了对力士鞋，很早期速写倾向于变形，被老师训斥，一定要有坚实的基础。后来中苏关系走向恶劣，留苏的梦就破灭了……国家也陷入困难时期，三个教职员工负担一个学生的比例使国家资金难负重责，于是学生因犯小小错误就勒令退学，一部分送去当兵，我还好，在我数次要求到山区农村的状况下，刻意让我留在广州一家设计公司（说是医疗条件好）
到此，[_a***_]就是小编对于艺术教育探索的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育探索的2点解答对大家有用。
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