锦屏艺术教育,锦屏艺术团

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于锦屏艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍锦屏艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 《牡丹亭》最主要的艺术成就是什么？
2. 戏曲的美感在哪里？
3. 中国现代都有哪些比较出名的作家？

《牡丹亭》最主要的艺术成就是什么？

《牡丹亭》的艺术成就：

一，浪漫主义手法引入***创作：首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

二，在人物塑造方面注重展示人物的内心世界。注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”——《牡丹亭·惊梦》〔皂罗袍〕就把大家闺秀的内心世界精细地展示了出来。

三，语言浓丽华艳，意境深远。全剧***用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

戏曲的美感在哪里？

戏曲之美，美在形式

戏曲表演所需的华美绚丽的服饰妆容，其属于外在形式。戏曲的外在形式首先要看其扮相，包括帽子如纱帽凤冠、头饰如便凤珠花，服装如蟒袍、玉带、鞋子如高底官靴等等。

文官的蟒袍如包龙图经常身穿黑底金蟒的官服，直到电视剧版《新包青天》中的包公也是这样的形象。在李少红版的新《红楼梦》女性的打扮借用京剧里的头饰片子引起热议。

正是因为戏曲一系列的服饰妆容几百年来形成了普通民众的审美倾向，凤冠霞帔才被认为是美人如花，蟒袍玉带才被认为是达官显贵。

帽翅功如京剧《吕布和貂蝉》的吕布和豫剧《七品芝麻官》中的唐知县，青衣的水袖舞如越剧王文娟《追鱼》中的鲤鱼精，京剧《贵妃醉酒》中的绕抖袖，这类功夫常常用来夸大或表现人物此刻的内心活动状态，给人视觉上的冲击。

中国戏曲源远流长，有着深厚的文化底蕴。她与印度梵剧，古希腊的喜剧与悲剧并称为世界三大戏剧文化。经过漫长的发展演变，形成了以京剧、豫剧、评剧、黄梅戏以及越剧五大剧种为的核心的艺术百花苑。

中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各民族戏曲剧种约有360多个。传统戏曲剧目更是数不胜数。好了言归正传，咱们开始今天的回答。说到戏曲呢，咱们一定不陌生。正所谓“生旦净末丑，五行八做演世间百态；喜怒哀乐忧，一咏三叹唱千古风流!”中国戏曲之美美在唱念做打。那么什么是唱念做打呢？接下来小豫就一一为大家解答。

关于【唱】所谓唱指的就是唱功。通过运用声乐技巧来表现人物的性格与情感状态，把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心声。

关于【念】所谓念的指是音乐性念白。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。比如豫剧《打金枝》里有为王坐江山非容易，前面有一个“梓潼”念白。再如豫剧《打严嵩》里一段念白“老奸贼来到大堂口，你听海瑞把事清，海瑞进京来赶考……”等等。

关于【做】所谓做指的是做功，也舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更具特色。

关于【打】所谓打指的便是武功，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。比如京剧《哪吒闹海》里有一段打斗画面。再如豫剧传统戏《黄鹤楼》里也有一段打斗场景，这些都充分体现了中国传统戏曲的艺术之美。

中国戏曲之美美在练功。有道是“台上一分钟，台下十分钟。 每次在朋友圈看到演员们练功心里特别羡慕，身段特美。殊不知背后付出了多少辛劳汗水。特别是从小学戏，每天很早就要起来练功，吊嗓子等。学戏曲首先要能吃得苦。特别是在朋友圈看到一些娃娃练功的视频，心里特别心疼……

其实中国戏曲之美，还有很多，需要我们一一去发现。在这里小豫也呼吁大家，多关注传统戏曲文化。这是一份不得多的艺术瑰宝！

中国现代都有哪些比较出名的作家？

这个问题太大，可列之人百人都是少的，见仁见智，各有喜好而已，但在我眼中，最优秀的文学家非戏剧家汤显祖莫属。

最喜《牡丹亭》，最近又看了一遍白先勇的青春版，你只要一听那开场的道白“忙处抛人闲住处。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉，玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”。便会感受到那满满地无奈和凄凉，平添了种种的酸楚与苦涩。

《牡丹亭》的剧情大家早已是熟知，汤显祖以如椽巨笔书写了人世间最凄美的***，尽管最后是以大团圆满足了人们的情思，但其精华当在前十几回中尽显，那优美的唱腔、动人的词句，无不给人以充分想象的空间。

柳杜之恋由梦生情，由情生爱，由爱而亡；其情之真挚感动上天，让那杜丽娘还魂以了人间这对痴男怨女之愿。汤显祖以《惊梦》到《追梦》的过程，将那一枝牡丹种在亭上，写追思梦想，诉悠悠衷肠，那一刻，月光如水，心情激荡，梦中的那一枝柳深藏心中，却也一并收下了那彻夜的难眠，苦了岁月，瘦了衷肠。心在荡漾，情在流淌。

良辰美景奈何天。赏心乐事谁家院？那姹紫嫣红，漫山开遍，春色宜人，都付与断井颓垣。那相思之苦有谁知，锦屏人忒看的这韶光贱。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，都化作那温柔缱绻；花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。痴情一片，碧落黄泉。如汤显祖在《牡丹亭题词》中所言：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶！”

天下人，不如意事十之八九，有缘相识时却擦肩而过，如水的情怀，轻盈着过往，及梦醒时分，早已是别枝惊鹊的时光，只能拾起飘逸的清梦，倚在岁月的枝头翘首吟唱；且浅斟一杯薄酒，就着月色，蘸着馨香，默默地将那一缕缕地相思，写作一首首诗行。任那风儿，将梦吹向天空，曼舞飞扬。

“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”，这《牡丹亭》的梦，圆了明月，满了星光；文字怀春，拔节生长，膨胀了诗情，修补了凄凉，让梦中的眷恋，催开生命的梦想。

到此，以上就是小编对于锦屏艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于锦屏艺术教育的3点解答对大家有用。