大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中西艺术教育的问题,于是小编就整理了3个相关介绍中西艺术教育的解答,让我们一起看看吧。
中西方艺术形式结合的优缺点?
中西方艺术形式结合的优点:
1. 创造力和创新力增强:将中西方艺术形式结合,可以打破传统的界限和束缚,探索新的艺术表达方式,激发艺术家的创造力和创新力。
2. 文化多样性:中西方艺术形式结合,可以融合不同文化的元素,展现出丰富多样的艺术风貌,增加了文化的多样性和互补性。
3. 世界观拓展:结合中西方艺术形式,可以拓展个人或社会的世界观,增加多元文化的视角和理解力,使艺术更富有普适性和国际性。
中西方艺术形式结合的缺点:
1. 没有纯粹的传统:中西方艺术形式结合,可能会导致传统艺术形式的丢失或淡化,随之而来的是创作的风格多样性,但也会使人们失去对传统纯粹艺术的体验和鉴赏。
2. 融合不当导致混乱:中西方艺术形式结合的过程中,如果不恰当地融合,可能会导致艺术形式的混乱和杂乱,缺乏整体性和内在的内涵。
3. 文化冲突:中西方艺术形式结合,可能会引发文化冲突和争议,由于两者的文化背景和价值观的不同,可能会导致观众或艺术家对作品的理解和接受产生分歧。
20世纪以来中西艺术的交融与发展?
现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。(19世纪照相的发明及受东方艺术的影响,绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神)
野兽主义(马蒂斯):野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力,马蒂斯是野兽派的代表,他的作品用色大胆,造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》
中西方艺术的差异有哪些?
对比中西方艺术的差异,其实追根溯源还是中西方文化差异导致在艺术上会显示出不同。但如果一定要说出些具体差异,有以下几点:
一、中西方艺术史划分方式不同
中国艺术史几乎是以朝代为主要的方式,西方则是以世纪为划分方式。因为中国的每个朝代会有比较鲜明的特点,且大部分时间以“大一统”的一个国家身份出现。而西方因为王室家族的原因,国与国之间的联系是复杂的,所以只能以世纪、年代的形式来对西方艺术史做出结论。比如:中国魏晋南北朝时期的艺术史 ,西方则是中世纪艺术史。
二、中西方艺术的文化背景不同
中国艺术更为委婉、讲究意境。这和中国几千年来强调的儒家文化“和”、“礼”的影响分不开;西方艺术则是更写实,讲究冲击感。它的文化根源来自古希腊,强调开放自由的氛围。而且中国是一个讲究天下大同的国家,更注重集体;而西方则是强调自我意识的国家,更注重个体。比如中西方关于人物的刻画和展现形式,中西方的雕塑等都能看出背后的文化差异。
由于文化传统的差异,特别是哲学思想不同,导致中西方艺术存在差异,这种差异主要体现在艺术特征上的区别,中方艺术求真(注重主体性),西方艺术求美(注重审美性)。
艺术是用形象手段来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等形式。艺术的主要特征是形象性、主体性和审美性。
由于历史原因,中西方文化存在差异。文化是人类社会的一切智慧创造,特别是指精神产品。从这个意义上说,艺术属于文化的范畴,因此其差异必然受文化差异的影响,要认识中西方艺术差异,就需要了解文化差异。
文化的根基是宗教和哲学,当然,宗教也是一种哲学信仰。中西方文化存在明显差异,典型的是中方文化是追求真的文化,西方文化是追求美的文化。
在中国文化中,最有影响的应该是道家和儒家思想,道家思想是求“真”的,儒家思想是求“直”的,直是真的特殊性,孔子曾经问道于老子。所以,道家思想比儒家思想更为深刻而广泛。如果说道家思想是宏观,那么儒家思想就是微观。
道家和儒家思想属于哲学范畴,哲学是其他文化的基础,是艺术的基础。受道家求真文化的影响,中国艺术也呈现出求真的特点,主要体现在,作品在主题和内容上,要么反映现实是现实主义的作品,如歌剧《白毛女》,要么以现实为原型来塑造,如戏曲《梁祝》。
西方艺术以西方哲学为基础,西方哲学的特点是求美。关于美,有多名哲学家(如柏拉图、康德、黑格尔、德索等)都给出了自己的对美的理解,譬如黑格尔认为:美是感性的,艺术是美的最高和最典型的形态。
西方艺术受求美的哲学的影响,也追求美的感觉或感性,注重审美性,主要特点是抽象、非现实主义,譬如梵高的画。
到此,以上就是小编对于中西艺术教育的问题就介绍到这了,希望介绍关于中西艺术教育的3点解答对大家有用。
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