大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育理解的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育理解的解答,让我们一起看看吧。
教育艺术的特点有哪些?
1从本质上面来看,艺术教育同样也是一种情感教育,以情感人,理在轻重也就是说,由于艺术蕴涵着丰富的情感因素在里面,会引起审美主题的情感运动能够,会让心灵对美和艺术产生一种***。 2艺术和其他意识形态区别也就在于艺术的审美价值,这是艺术最主要也是最基本的特征,艺术家通过艺术来表达自己的审美意识和感受,欣赏着通过艺术的欣赏来获得感知,同时也获得了审美的需要,艺术教育是具有潜移默化的特点的,通过艺术活动,感受到真,善,美的熏陶,潜移默化的引起了思想感情和人生态度的改变。 3艺术教育的特点还在于寓教于乐,在艺术教育的指导下,主要通过艺术的欣赏活动,使人们的审美得到了满足,获得了精神的享受和审美愉悦心情,还通过艺术欣赏得到了满足,有了积极向上的想法。
1、教学艺术具有情感性,师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。
2、教学艺术具有审美性,教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的,又使教学具有了审美价值。
3、教学艺术具有表演性,机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段,使教育教学寓于***之中。
4、教学艺术具有创造性,教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题,教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。
艺术教育它包含些什么?没有从小让孩子接受艺术教育,对他的未来有影响吗?
艺术教育包含的内容非常广泛啊,市面上能看到的一些兴趣班基本上都包括了。幼儿兴趣学习其实出于两方面:
1补短板
2加强长板
什么意思呢?
补短板就是我孩子坐不住所以让她去学画画,有定性。
加长板就是孩子喜欢画画,似乎也有天赋,所以想让她在这方面加强一下。
不知道你看重哪个方面呢?
艺术简单讲就是美学,专业讲就是是通过捕捉与挖掘、感受与分析,运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡,以创作出隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等,是语言重要的补充方法。
艺术教育自然就是美学教育。
大街上随处可见的各种培训机构大都跟此相关,其实现在家长包括幼儿园、小学普遍对孩子的艺术教育越来越重视,不单单是艺术表达的技法,而且更加的重视孩子艺术修养的锤炼,教会孩子如何使用艺术这一工具,去发现自我、表达自我。
事实上,真正懂艺术的人,往往也更能把生活过得更精致。
但是我想说,对一个人的一生来讲,艺术教育它不是教育的全部,生活中也不是没它就不行。
所以,如果你的小孩从小错过了艺术教育,那也没什么。人嘛,都是有长处有短板的,完全可以扬长避短,多在长处上下功夫,或者多发掘些别的长处,也能拥有精致的人生。
艺术教育涵盖的范围很广,广义上来说,就是美育,是提高孩子对美的感受和理解,培养对艺术的表现力和创造力,而狭义上来说就是参与一些具体的培训技能的美术、音乐、舞蹈、乐器等课程。
所以艺术教育并不是参加了各种培训机构和兴趣班就是接受教育,如果家长能在家带孩子听听音乐剧玩玩颜料,看看画展,欣赏芭蕾舞演出等等,这些都是艺术教育的影响和展,不经意的某次活动或许能够在孩子内心种下艺术的***,在她未来的人生中开花结果。
再退一步说,即使孩子没有专门从事艺术领域或者取得一定的成果,那他曾经的艺术影响和浸润也会对他感受美,欣赏美的能力有所提升,这种队内的欣赏和感受能力也会是他精神生活的一部分,也是一种精神享受。多美好的财富呀
学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料,运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象,从而表达作者思想、情感的一种活动。
手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用,对绘画的兴趣更浓郁了,使孩子们的小手更灵巧了,想象力和观察力都能得到大大的提高,创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。
幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富[_a***_]的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
扩展资料:
幼儿园美术教学中要注意以下几点:
1、了解各阶段幼儿的技能水平,从兴趣入手
在选择美术教学的内容时,首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平,并选择合适的创作题材,当幼儿对题材产生兴趣时,他们才会积极地配合老师,与老师互动。
2、尝试不同的美术表现形式
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果,所以,可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力,但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样,最好是能有自己的想象和想法。
艺术教育它包含以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动,是美育的重要组成部分。
其实从小让孩子接受艺术教育是一件很重要的事情,不仅从孩子的个人发展上来说,在对以后的学习和成长来说也是大有裨益的。如果从小没有上孩子接受,但趁早意识到,让孩子接受系统的美育教育也不算晚。至于说影响,会有一些影响,但不起到决定性的作用。
但,艺术教育的重要性超乎想象。
马云曾说过:不让孩子去体验,不让他们去学艺术,三十年后孩子们会找不到工作。
而美国教育科学院做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”,结果颇感意外。
毕业1-5年的学生答案是“基本技能”,毕业6-10年的回答是“基本原理”,毕业11-15年的结论是“人际关系”,而毕业16年以上的则提出:艺术最有用。
那么艺术的作用体现在哪里?英国教育部有这样一个说法:他们培养的孩子的标准,要有优异的学术成绩,有出色的体力技能,有杰出的艺术修养,还要有良好的公民意识。
这里的“艺术修养”可不是学生画得多好,这不是他们所追求的终极目标,而运用美术这一工具发现自我、表达自我,这才是他们想要传承给孩子的乐趣。
可以说,就艺术而学艺术,学到的是技能,受益一时,融艺术于生活,练就的是思维,影响一世。
艺术的本质功能,从干工作干事业的角度,如何理解感性智慧和感性素质?
其实搞艺术和干事业是两码事。确切的说,搞艺术的人确实是感性思维比较多,艺术需要灵感。而干事业干工作需要理性思维比较多,工作需要严谨。当然不排除有两者兼顾的,把艺术干成事业,把事业干得艺术。但是艺术总归是艺术,需要纯净和自由的环境,需要干净的灵魂。是需要适当的脱离一下世俗的。理性思维会影响创作。而干事业干工作需要轰轰烈烈的红尘,需要纷纷扰扰中勇往直前。感性思维不实用,不严谨。所以,最好还是分清楚自己想要什么,干什么研究什么。
到此,以上就是小编对于艺术教育理解的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术教育理解的3点解答对大家有用。
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