大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纵观艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍纵观艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
世界上艺术氛围最浓的国家？
俄罗斯是艺术氛围最浓的国家
不仅是战斗民族，同时也在艺术、数学等多个领域有着成绩斐然的成就，近年来越来越多留学生前往俄罗斯学习艺术
纵观全球的艺术发展史，时至今日，莫斯科和圣彼得堡仍然是无愧于世的国际知名的艺术之都。俄罗斯在艺术领域，包括音乐、美术、设计、舞蹈等，具有悠久的历史和深厚的教育基础，其艺术***蜚声世界。诸如我们熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基、拉赫玛尼洛夫、格捏辛尼、美术家列宾、希施金、列维坦等，他们的艺术作品成为人类的永久的精神财富。
艺术的本质在于创新包括哪些？
答：创新是一切时代、一切民族艺术发展的必然之路，艺术发展过程中创新有三个方面的表现。
首先，从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新。比如***时期艺术的内容是表现勇猛的英雄人物，产生了三突出的表现形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。
艺术的本质就在于创新，其中包括题材的创新和形式的创新两个方面。
人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。
如何掌握和丰富自己的舞蹈语言？
基础；基础；基础。
重要的事情说三遍！
套路学起来容易得很，就是记动作，可是同样的动作，为什么不同的人跳出来天差地别？
为什么同样一段音乐，有些人的舞蹈阐释动人心魄，有些人的舞蹈阐释跟闹着玩一样？
基础！
专业人士没什么了不起，不过是基本功扎实、舞蹈已经把他/她的骨骼、肌肉，关节……都锤炼得有了舞蹈的神韵。
业余人士为什么跳出来很业余，因为舞蹈动作和我们的日常动作差别太大，以臂使手、以手使指日常中容易，舞蹈里就不容易了。
而觉得抛几个媚眼、扭一扭腰就是舞蹈的，一定是对舞蹈有极大的误解……
学国画有前途吗？
有
中国画专业不算吃香的。
纵观全球艺术领域，中国画占有很重要的一席之地。国画的发展前景应该是非常可观的，但实际上，国画单独的发展非常困难，就现在而言，国画的价值虽然很高，尤其是名家作品市场很受欢迎，但成就一名合格的画家却非常不容易。面对严峻的就业形势，业内人士提出建议，中国画专业的学生不能盲目追求就业性，它是创业性、引领性的专业。在文化***展的背景下，艺术类毕业生不能“被就业”，而要自主融入社会，创造更多文化产业创意发展空间。总体来说，中国画专业还是有很大的发展前景的。
内容来
到此，以上就是小编对于纵观艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于纵观艺术教育的4点解答对大家有用。
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