阿恩海姆艺术教育,阿恩海姆艺术中心

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿恩海姆艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍阿恩海姆艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 三大构成书籍推荐？
2. 摄影创作，有必要学习格式塔吗？

三大构成书籍推荐？

强烈推荐辽宁美术出版社的《构成艺术》、《色彩构成》、《立体构成》三本书。科学系统。非常好。

对于构成学习来说，康定斯基可能并不适合，《论艺术的精神》和《点线面》的很多观点，他个人的主观色彩过重，当然，读读也无妨。平面构成、形式感方面最好的著作还是阿恩海姆的《艺术与视知觉》、还有贡布里希的《秩序感》，当然，可能略难，这两本著作可能是值得慢慢研究品味的书，大学期间读一读，以后再结合实践去研究，会是很好的两本书。色彩构成方面绕不开的还是约翰内斯·伊顿的《色彩学》，基本是后来那些色彩理论的基础版本，但很枯燥，里面介绍孟塞尔色立体和奥斯瓦尔德色立体的部分有助于建立立体的色彩观。

以上书籍都是构成方面的西方理论，如果你有本事从从东方理论里悟出构成的理论，也是可以的，比如六法。甚至从音乐、诗词里悟出也不错，比如韵律、平仄。

摄影创作，有必要学习格式塔吗？

有必要选择格式;

一，pAW格式，适合商业摄影，人像拍摄。

优点:后期空间大，是摄影作品版权的参考依据，缺点:文件大 需要特定软件处理和查看，实时分享较麻烦。

二，JpEG格式，适合日常记录，实时分享实用，文件小可储存很多的照片，是市场上图片的主流格式，几乎所有软件，手机都能直接查看。优点:使用广文件小色彩效果更佳。缺点:后期空间小，细节被压缩。

当你想要创作又想实时使用时，建议:pAW+JpEG，同时储存。

这个问题需要两方面看

首先，我们要了解什么是格式塔，格式塔也是完形心理学，具体我们可以知乎和百度百科，不在这里面***粘贴已有详尽的解释的内容。我们要说明的是，格式塔是一种心理学，或者视觉心理学的一种来解释和分析摄影和视觉现象的研究方法，是跨学科的研究，是摄影文化和视觉文化研究的内容之一。但并不是说必须学，或者必须懂，因为，摄影和视觉文本的解释除了格式塔这种视知觉研究方法之外，还有很多交叉学科，比如与传播学，人类学等都有联系，而这种深入的研究就是专业的学者也一般不能全部涉猎，作为一般摄影人，对于这些专业领域的学理分析，是有很大难度和研究门槛的，一般也出现在搞笑或者专门机构和理论研究人士。

如果普通爱好者喜欢格式塔的视觉认知科学，当然也完全可以用这种方法解释摄影作品，并提出新观点。

二一方面是，格式塔不仅是解释摄影，许多艺术创作都是用这种方法来解释的，对架上绘画，平面设计等都可以用格式塔的方法来解读，但是这是20世纪较早的一种理论，摄影和影像已经朝着全息的方向发展，许多原来的理论对于解释今天出现的新现象已经显得略显枯燥和陈旧，如果喜欢，可以根据最新的摄影创作结合这个理论研究，或许可以发现新的视角。

最后，如果是普通摄影人或者爱好者，不学习这个理论也不会有什么大的影响，因为类似的艺术理论与艺术实践之间是有鸿沟的，理论家掌握很多理论，但是未必经由理论转化成具体作品也是这个原因。我们可以先从具体的摄影实践开始，通过交流和尽量多的交流，提升摄影作品的价值，或者说视觉和艺术价值，或者社会价值，之后再从视觉理论，传播理论，符号理论进行研究和读解，可能就是水到渠成的事，不会产生什么学与不学这样的困惑了。

推荐两本格式塔心理学和视知觉理论必读著作，

一本是 鲁道夫 阿恩海姆的《艺术与视知觉》

另外一本是 考夫卡的《格式塔心理学原理》

两本都是非常难啃的大部头理论著作

谈到摄影创作，是否有必要去学习格式塔这个问题，其实需要了解什么是格式塔。只有对它有了一定的认识或了解，才能去决定。下面我把自己的一些观点表达一下。

1，关于格式塔，它是一种西方现代心理学，在发展与完善的过程出，产生了一些新的理念。对于摄影的创作思路，会产生新的认知。具体表现在构图与景物的安排与设计上，容易萌生灵感，令拍摄的照片耳目一新。

2，格式塔主要讲究一种心理意识，它的基础原则就是组织，导致在面对拍摄体时，遵循这种原则，对主次关系进行筛选，并合理的利用背景的烘托作用去强化主体。

3，格式塔对视觉的理论还包括连续性。它体现在摄影时，就是会努力实现一种协调感，来营造视觉的和谐感。而不会让画面一些不相关的元素生硬的进入画面，破坏简洁纯净的意境。

4，格式塔的理念还包括相似性，合拢性等等，但归根到底，我认为就是一种心理学与美学的结合，在拍摄前，提前运用心理学的感知原则，去结合美学进行创作，以便让作品达到视觉的愉悦效果。

结合上面的一些个人认识，我觉得摄影创作没有必要去学习格式塔。因为很多摄影讲座与构思原理，也足够满足了摄影的日常需求，再去强迫自己去学格式塔，未必有些太过矫情了。

@今日头条 #今日头条全国新写作大赛# #青云计划# #还乡***# #这仍是写作最好的时代#

摄影创作，有必要了解格式塔吗？

原创文字，配图易县王老师。

首先感谢各位老师仁者见仁智者见智的回答！感谢各位老师的积极回答。

作为这个问题的提问者，个人认为作为摄影师，进行艺术创作，或者是初学摄影者，非常有必要学习和了解格式塔。

其一，了解并运用格式塔法则，有利于摄影创作者和观众产生心里共鸣。由于现在是读图时代，一张图片所包含的信息量是非常巨大的，如果不了解观众的心理，摄影创作者想要通过图片表达的，结果需要配大量文字来解释图片所要表达的思想情感，应该会很麻烦，甚至达不到图片应该迅速让观众明白摄影者所要表达的目的。

其二，了解格式塔法则并灵活运用，有利于摄影创作者进行快速构图。

举一简单的例子，在摄影创作中，无论是称三分法、九宫格、井字，还是黄金分割点也罢，这种构图方式，对于摄影构图来说，可以说是最保险的构图方式。简而言之，“井”字有四个交差点，我们称为“黄金分割点”，每一个点的位置可以说，都是被摄体的最佳位置，处于画面中这四个位置中某一位置的被摄主体，最容易被观众所接受和发现。

虽能被观众发现，但观众在观看图片时，又是先从这四个点中的哪个点开始观看的呢？只有了解了观众观看图片的时，眼球的扫描过程的先后顺序之后，把被摄体结合创作意图，放在什么位置就简单多了。

那么观看者，眼球的扫描顺序是从哪里开始又到哪里结束呢？一般都是先右上、后左下、在由左上到右下的扫描运动过程。

到此，以上就是小编对于阿恩海姆艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿恩海姆艺术教育的2点解答对大家有用。