琴声艺术教育,琴声艺术培训中心

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于琴声艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍琴声艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 听颖师弹琴的艺术特色？
2. 很多人都说学钢琴是高雅艺术，高不可攀，你认为呢？
3. 中国诗歌的出路为什么有人说在“民谣”？

听颖师弹琴的艺术特色？

唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　此诗写作者听颖师弹琴的感受。诗从演奏的开始起笔，到琴声的终止完篇。诗人首先运用多种手法刻画了音乐形象，然后，诗人又写了音乐效果，以自己当时的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的深刻感受，说明音乐的感人力量。形象的刻画为效果的描写提供了根据，而效果的描写又反证了形象的刻画的真实可信，二者各尽其妙，交互为用，相得益彰。

很多人都说学钢琴是高雅艺术，高不可攀，你认为呢？

您好朋友！我是小小曲儿！很乐意跟您一起分享关于学钢琴的讨论！

钢琴是西方或者说西方古典音乐中一种古老乐器，有“乐器之王”的美誉。它有88个琴键组成，是键盘乐器的重要代表。它的音域范围之广，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。由此来看，它的弹奏难度也是很高的。

钢琴可以给人带来很多的益处，比如说学习钢琴可以让你的智力，逻辑思考能力，脑部潜能开发程度等，得到最大程度的开发。可以让人的灵魂升华。在清脆悦耳的钢琴的声音里，你可以体验音乐和自然的美好。学习钢琴可以让你具有坚韧和执着的品质，不管是在学习钢琴过程里，还是遇到其他问题，都不会半途而废。也可以给你带来精神上的愉悦，弹奏钢琴的时候，你的所有的快乐痛苦都可以在琴声里得到抒发。

所以说钢琴学习并不是高不可攀的样子，只要有兴趣，有时间，有愿望，一个人去学习钢琴，都是没有任何门槛的。普通的钢琴的价格也就在万元左右，是现代大部分人可以负担得起的。

但愿能够帮得到您！

很多人都说学钢琴难学，我看不见得，就按照下面方法 。 一是，首先学会简谱，一看曲谱就能唱出。 二是，熟悉记住音乐的弦律。 三是，认识钢琴键的高，中，低音阶的位置。 四是，右手要熟练掌握从中央C1234567 ⅰ 的指法。 五是，学习左手合弦练习，C~135.D～246.E～357.F～461.G～572.A～613.C7～724,这是基础七个合弦！

上述学习方法内容，用三个月的时间，去逐步，学习，训练，加上左右手的配合，左手弹节奏，右手弹旋律，你就会用钢琴弹奏动听的歌曲了。学会不难，学好就要坚持不懈的努力学习下去！

钢琴音乐是高雅艺术。

放在改开前，确实高不可攀。

但现在都9012年了，大街上到处都是钢琴培训，钢琴早已进入大众普及阶段，说高不可攀实在是惭愧。

随着物质条件的提高，很多精神方面的项目都会逐渐普及，都会被拉下神坛。

人民的，才是永恒的。

wo***w

我觉得还可以吧，就是我自认为长江钢琴确实不错，在国产钢琴品牌中也是知名度很高的存在了，长江钢琴在选材方面非常考究，所以钢琴稳定性很好，弹奏出来的琴音穿透力很强，各个组件之间的灵敏性和传动性非常好，整体的演奏感非常流畅。

中国诗歌的出路为什么有人说在“民谣”？

我是一笑一尘缘。现今，中国古典诗的创作滥调套语充斥，无病***普遍，新诗无人看懂，只有残疾的余秀华，中国诗歌将死。有人说诗歌出路在“民谣”。究竟出路在哪儿？

何谓诗歌，在古代不配乐的为诗，配乐的称为歌，是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。我认为，诗歌最好的展现形式不是纸上观，而是以歌的形式唱出来让人边看边听。

上世纪80 年代，中国新诗出现了一个***。诗人成为光荣的称号，写诗、热爱诗，成为青年人的时尚。北岛、舒婷、顾城、杨炼、韩东一大批诗人相继崛起。上世纪80 年代末，随着海子、骆一禾的相继早逝，中国新诗突然陷入迷茫，热闹了一阵子之后，走了下坡路。进入90 年代，在中国文学也进入了冰期，诗阳春白雪和者必寡，读者越来越少。新诗被社会边缘化，并继续边缘下去。

当前诗歌之所以‘旧热新冷’，诗人本人有不可推卸的责任，他们未能用自己的创作将千百万诗歌爱好者吸引到自己的舞台中来。诗不同于其他文学，是从音韵开始的:诗讲究押韵，不押韵的是散文。从我们最早的《诗经》中，可以看得清清楚楚。押韵这一优点，使得诗拥有了音乐感，使诗的美优于其他，使诗成为语言的最高形式，诗结晶了语言。也是因为押韵，使诗容易诵读，便于记忆，诗有了最多的读者，拥有了流传不朽的优势。可是新诗从她的出生不久就放弃了自己最大的优点，新诗从不大要求押韵到远离押韵。上世纪末，朦胧诗、现代派盛行一时，中国新诗走向了死胡同，离诗的本质渐行渐远，追求让人读不懂，明明用不着朦胧，明明清晰更好，非得刻意去朦胧，变着法儿让人看不懂。脱离音乐，放弃押韵，是中国新诗没落的最主要原因。

新诗的出路，在于诗的本质，诗的自身。解决困境，首先是让诗回归音乐，让诗回到音韵。其实，《诗经》、唐诗、宋词本身就是配合音乐的歌词;歌词本身就是诗，歌词作者本身就是诗人。在文化大发展的当代中国，新诗没落的同时，歌曲空前繁荣，歌词就是诗的一种。当今，人们喜欢的是唱歌，那么诗人就应当与歌词结合。

镌刻好 每道眉间心上/画间透过思量

沾染了 墨色淌

千家文 都泛黄/夜静谧 窗纱微微亮

拂袖起舞于梦中徘徊

相思蔓上心扉

其实文人诗都是起源于民歌的。中国的四言诗起源于《诗经》，五言七言起源于乐府，这都是不争的事实。

但是充满活力的民歌到了文人手上，道路越走越窄，渐渐失去活力，趋向僵化衰亡。

文人便另辟蹊径，去民间寻找更有生命力的体裁，于是词、曲就出现了。但是玩了几百年以后，词曲也走向没落。那时封建社会也走上了末路。传统的文人也没有了。

到了新文化运动，新文化运动产生的新诗没有民歌基础，基本上是由翻译过来的外文诗作为标准的，所以一开始出现了一批不押韵的所谓的“诗”。后来领袖说话了，“诗歌的形式，应该是比较精炼，句子大致整齐，押大致相同的韵，也就是说具有形式是民族的形式，内容应该是现实主义与浪漫主义的对立统一。”此话一出出现了一批符合这种思想的新诗，出现了贺敬之、郭小川一类还不错的诗人。

但由于新诗的民间基础不够，一直没有伟大作品出现。1958年前后出现了《***民歌》，产出了一些不错的诗歌。“天上没有玉皇，海里没有龙王。喝令三山五岳开道！我来了，我就是玉皇，我就是龙王！”这首歌充满浪漫情怀，充满革命英雄主义精神，很不错的一首诗，但由于那个时代整体作品的***大空，这个民歌创作的势头被压下去了。

***后期的《天安门诗抄》是中国民歌的一次大爆发，出现了不少好诗。“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。洒血祭雄杰，扬眉剑出鞘！”这是向“四人帮”宣战的檄文，也是新诗发展的方向。但是***以后诗歌创作没有沿着这条路走下去，而是发展成矫揉造作的“朦胧诗”，继续走“分行散文”欧化道路。

民歌之所以伟大，因为创作者没有功利之心，一心想发泄自己的感情，而文人诗或多或少有名利思想，或者不敢，或者不愿把自己的真实思想暴露出来，这样就没有创作的活力，所以各种诗歌体裁都被文人搞毁了。新诗一百多年没有出伟大诗人，也没有伟大作品，就是因为他的民间积淀不够。没有民间积淀，没有民族素养是写不出伟大作品的。

诗歌的出路在民谣可能不太准确，说“诗歌的出路在民间”一点不错！

关于这个问题我觉得说得有道理，詩歌最早起源于民谣，从劳动人民日常劳动的号子里，記录发展起来。可以说没有民谣就没有了詩歌，民谣是詩歌存在的一块沃土，这是无庸置移的。

第一，詩歌必须根植土地。俗话说"詩人要立于地"，詩人要是离开了这块土壤，就会成为无根之草无本之木。举个例子来说吧，唐代有一首著名的詩《悯农》，就是作者李绅感同身受的生活在农民中间，自己真正的观察出农民的辛劳，体会到了农民的疾苦，最终完成了佳作。可是后来李绅作了朝廷的大官，也是鱼肉乡里欺压百姓，就再也写不出像《悯农》那样脍炙人口的詩歌了。

第二，詩歌的道路应该走入寻常百姓家，不能变成了"阳春白雪"，那样就会真正的"和者该寡"了，詩歌也就没有发展了。詩歌要真正的成为"下里巴人"就会兴旺发达，越来越好。不在詩人的名气有多大，在于被不被群众所接受？过去很多的无名氏写得好詩，也是流传千古，像北朝民谣《敕勒歌》至今妇孺皆知，朗朗上口。

第三，要去反映群众的生活，不能都是些风花雪月，无病***之作，这个才是中国詩歌发展的方向，才能再创辉煌。

啰哩啰嗦说了这些，这些都是个人的看法。

谢谢悟空问答平台！谢谢大家的鼓励支持！

民谣与诗的关系是，民谣是唱出来的诗。它无需华丽的辞藻，无需闪亮登场，只要静静地坐在一个地方，静静地唱完那个故事，一首诗就呈现在你眼前，带给你无与伦比的感动。民谣诉说的是经历，诗阐述的是灵魂，二者合一，相得益彰。

因此，可以这么说：民谣与诗拥有相似的灵魂，它让我们每一个人离生活更美好更近一些。

无论是一首歌还是一首诗，当我们每个人听到或读到时，都会情不自禁地有相同的感受与感慨，自然而然，就有了共同的语言。比如朴树的《那些花儿》与海子的《日记》何曾相似的主旋律。

民谣不是单纯的歌，诗也不是单纯的诗，二者存在的意义不是让你要有多喜欢它，而是教会你在人生这条苦涩坎坷的路上，尽管有许多的不如意，甚至有过生命的绝望，也该如何去过好每一天，这就是民谣与诗存在的力量和意义。

从某种意义上讲，当代的诗歌和歌词已经没有明显的界限，在未来人们必将意识到，当代歌曲的作用就是古代诗歌的作用，只不过大部分歌词不够雅致，未来文化的发展方向必是两者的融合，取古代诗词的意，用当代歌词的形，古代的诗词形式必将没落，以一种形式上的意义残留在当代歌曲中，现代诗的存活可能会久一点，但也必将趋于小众。

结论就是，不能唱的诗以及没有诗意的歌都会很快消失，留下的就是两者的融合。从这个角度看，我赞成中国民谣会是下一轮现代诗歌的兴盛观点。

到此，以上就是小编对于琴声艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于琴声艺术教育的3点解答对大家有用。