乐坊艺术教育,乐坊艺术教育怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐坊艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍乐坊艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 乐坊什么意思？
2. 女子乐坊介绍？
3. 如何评价女子十二乐坊的音乐？

乐坊什么意思？

乐坊是通过乐器垂直供应链电商平台，以城市分站O2O连锁体验馆为运营单位，整合音乐艺术培训机构，经营音乐爱好者群体，形成生态营销闭环。 1.2市场前景 如今城市在校的中小学生，90%都有参加课外培训，声乐器乐培训的比例高达48%，其他的为外语、舞蹈、美术等等。

除了学生队伍，成人青睐乐器的比例也在呈上升趋势，据不完全统计中国的培训市场可达8000亿元，且平稳增长。

女子乐坊介绍？

绿心韵女子乐坊诞生于2010年6月。她是一只将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。她以优美的音乐旋律和***的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，绿心韵女子乐坊，弘扬了中国的民族音乐。

绿心韵女子乐坊是当地最有影响力的乐坊之一，是当代民族乐器发展历程中不可忽视的一支重要乐坊。绿心韵乐坊（成员12人）是一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团，其表演形式有别于传统民乐演奏方式，给予观众新鲜感，极尽视听之娱。所有团员都是中国当代90后的花季少女，2010年5月10日，来自中国各大艺术院校的毕业生和在校生涌进女子乐坊的招聘现场，各展其能。经过筛选，十二位靓丽女子入围，成立初时有十多人，现时已稳定人数至18人，演出时12人上场。

绿心韵女子乐坊是由著名艺术院校音乐艺术专业的优秀人才组成。表演所使用的乐器主要有：古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫，葫芦丝，独弦琴等中国乐器。乐坊所有演出节目都是经过专业的编排、训练、追求质量与完美。

如何评价女子十二乐坊的音乐？

现在应该很少人记得这个组合了吧，当年尤其在海外人气非常高的一个组合，主要以传统中国乐器加上现代舞台的方式表演，在当年是非常创新的！

女子十二乐坊的成员都是来自中央音乐学院、中央民族大学等著名的艺术学院，表演能力非常优秀。早期大家没有很接受，毕竟这种表演形式从来没有过，怕伤害了大家对传统乐器表现的优雅的形象。但经过海内外多场成功的表演舞台征服了业内外人士的心扉，也打开了国际市场！后面几年成功打入日本市场，获得过日本唱片大奖，销量突破200万张，名扬海外！

女子十二乐坊以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演给音乐市场带来了创新和变化，希望以后能有更多以传统乐器为代表的创新组合出现！

作为一个现代人，我们似乎都把自己沉醉在流行歌曲，迷恋爵士等重金属的音乐中。蓦然回首，当我们重新倾听我们中国的民族音乐时，我们基本上都难以听懂扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤。但女子十二乐坊的存在，却让我们以新鲜的视觉和听觉角度来重拾我们的民族音乐。她们将二胡、古筝、扬琴等民族乐器和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，可以说是赋予民族音乐以时代特色。下面我就将从以下两个角度来阐述我对女子十二乐坊演奏风格的见解。

正文：

（1）音乐创作的创新性

当我们现在闭上眼睛联想中国的传统音乐时，我们必然会想到那些悠扬的琴声、二胡声，如阿炳的《二泉映月》。这种传统音乐虽好，但是悠久的历史，似乎总让我们感觉这些音乐有点“out”。而对于传统音乐，“女子十二乐坊”添加了很多其他的音乐元素，他们巧妙地使用了西方的贝司、吉他等乐器，并对传统的音乐加以改编。这使得“乐坊”的音乐对于不同观众在欣赏过程中，既可以找到他们所熟悉或喜爱的音乐元素，但是又不会改变传统音乐在人们心中的形象。“乐坊”的音乐题材也尽量多元化，做到雅俗共赏。比如《敦煌》突出神秘的异域风情和历史沉重感；《康定情歌》则由中国民歌改变而成，迎合喜爱中国歌曲小品的听众，符合年轻人的口味，富有朝气和活力。“女子十二乐坊”的音乐中加入了Pop、拉丁、Hip-hop、爵士、摇滚、日本音乐、中国民歌、欧美古典音乐以及流行音乐等元素，使原本古老的民乐增添了时尚感。

（2）视觉效果上的突破

“女子十二乐坊”大胆***用站姿，一改传统民乐演奏形式所普遍***用的坐姿。同时，她们改变了以往弹奏乐器时的古板姿势，比如头部的摆动、腰部的扭转。可能，这种改变在我们90后的眼中并引不起什么很大的改动，毕竟21世纪的我们看惯了艺人们在舞台上搔首弄姿，但是这种站姿上的改变却让我们眼前一亮，因为以往人们都是用坐姿弹奏。那么站姿到底有什么样的好处呢？在我看来，站姿能使演员自由走动，随意地改变演出队形，这使演出的视觉效果更为丰富也能更好地跳动现场观众的情绪。我还记得，当我在电视上观看她们的演奏时，总会觉得她们的演奏十分震撼。我想，这种感觉在一定的程度上得益于她们的大胆——她们***用了站姿，而不是古板的坐姿。 “女子十二乐坊”不仅在演奏形式上进行了“变坐为立、变静为动”大胆改革，同时，也突破了那种在人们心中呆板、守旧的固定印象，这种创新的行为，向人们展示了多变、时尚的另一面，特别是让人们对传统的民族民乐的演奏有了一个全新的认识。

总体：“女子十二乐坊”在演奏风格上的改动无疑在民乐这一行列中刮起了一阵新风，使得这12个女子的形象深深地刻在了人们的心中。而在我看来，她们最大的改变应该是改变了以往民乐古板的坐姿，而***用了站姿和舞姿。同时，她们在音乐取材和音乐本身上的创新也无疑为民乐增添了新的一笔。民族的也是世界的，我们应该以现代和欣赏的眼光来对待这12个女子和她们的音乐。

到此，以上就是小编对于乐坊艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐坊艺术教育的3点解答对大家有用。