大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育向导的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育向导的解答，让我们一起看看吧。
呼和浩特市的（内蒙古德德玛艺术职业学校）怎么样？主要都教些什么？
内蒙古德德玛艺术职业学院创建于2002年9月经内蒙古教育厅正式批准成立的一所民办高等艺术学院，学院以民族艺术传承与发展为宗旨，市场需求为向导，以培养更多的优秀艺术人才为目的。
办学七年来学院一直坚持“教学质量是办学的生命线”这一教学理念，同时，加强对学生的管理。
自2002年与中央民族大学成人教育学院合作办学以来，承担了5届学历成人大专的教育任务。
在管理、教学质量、教学条件等方面得到了包括中央民族大学在内的社会各界的一致好评。
也在教学与管理方面取得了较丰富的经验。
在绘画艺术中，艺术家是如何表现画面的虚幻与真实？
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，绘画中的真实，就技法，表现风格而言，是针对写实客观的古典油画而言
古典传统写实油画，用理性，客观的艺术手法，再现一个人物，一处风景，一组静物水果，陶罐
就艺术思想而言，表达真实，个人拙见，或许是表达 那个时代真实的历史现状，一个时代历史进程的真实反应
比如画家库尔贝的画作，米勒的画作，都是表达农村生活的真实面貌，法国底层老百姓贫困潦倒的社会现状
而绘画创作中表达的艺术的虚幻，个人拙见，相对于不写实的油画风格而言，比如抽象油画，意象油画，或者写意油画
特别是对于中国画而言，是最注重虚幻的意境
个人拙见，画家自身的绘画技法，绘画功底，表现手法是真实的
这个问题可以作为研究课题来做，所以不是简单的三言两语能讲清楚的，这里的回答只做抛砖引玉而已，看官们勿深究。这个问题得从东西方两个艺术体系做以分析如下：
1.中国绘画
中国绘画是以中国文化或说中国哲学为指引的审美，阴阳思想在画面上体现的淋漓尽致，毛笔，水墨和宣纸的结合更是锦上添花，所以中国画更适合表现“虚幻”，国画中称为“布白”，如宋代马远的《寒江孤钓图》，便是这方面很好的例子，茫茫江面，一老叟，一小舟，所有的“实”都是在表现“虚”，所有的“虚”都在映衬这“实”，虚实相生，浑然天成。这方面例子不胜枚举。当然不是说中国画不适合表现真实，我们的宋画三矾九染，人物惟妙惟肖，花鸟鱼虫，细致入微，这也是中国画写实的一面。中国画整体上以意为主，都是感受上的真实，和东方审美的真实，技法上线条贯穿始终，皴，泼，写，兼具，随类赋彩，其实是高度概括的艺术形式，比之西方思维更抽象，高度更高。
2.西方绘画
西方绘画在理解上就更容易了，客观和现实的思维使他们的绘画，很早就走了写实路线，这当然也有很多的原因，比如宗教，政治的影响等。尤其是宗教对西方绘画的方向和发展影响巨大。西方绘画对虚和实的表现很明晰，现代主义之前的西方绘画，除了表现各种神，之外就是表现贵族的生活，肖像等。这样一种情况下，作品在构图上***取照相机式的焦点***，情景再现，技法上细腻真实，环境和光影力求还原，似乎都是真实而无虚幻，那虚幻是怎样表现的呢，当然有方法。如达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》，前景人物的刻画写实传神，而背景亦是绵延山水，但二者的结合立马明晰，人物实，背景虚，这就是西方绘画的意境处理，通过对比，来表现虚幻与真实。
西方绘画走进现当代，那就另当别论了，其中不乏东方艺术的影响，在此不再赘述，只做主要方面分析，以后有机会再呈现于大家。
如果有幸遇见真正的大画家指点……大画家们一定会告诉你的是学会对画面处理时的合理放弃！（针对有技术人员讲）
我与我身边的绘画朋友们基本上都喜欢画到七八成就收尾，留下的二三成就是作为”虚”的概念而存在。
如果从绘画技术与技巧来讲的话，我们完全都可以进行深化。为什么选择不深化了呢？
讲的粗俗点叫做留有点“味道”。
这个不完整的”虚”（不深化）真是为了特出主题的“实”。商业画家一般来讲怕别人看不懂，通常会画的面面具到，因为太“实”而画死了。
所以，真正懂画画的人必然是个懂“虚”的人。
人们在欣赏一幅画作时，总会去寻找画作中的“亮点”，目的是为了让自己和画作产生共鸣，谁都不愿意局限在画作表面的欣赏过程中，与其说是欣赏画，倒不如说是在寻找梦境，即便一幅画作可以给人带来强烈的视觉效果，人们也依旧会对画面的虚幻与真实产生好奇心，
那么艺术家是如何表现画面的虚幻和真实的呢？这应该是一个让人脑洞大开的问题了，就先以国画来说吧，由于国画注重“写意”，会让人认为国画就是完全在表现“虚幻”；油画注重“写实”，会让人认为油画也是完全在表现“真实”，或许这样的说法过于笼统、甚至有些牵强，
但从字面上来分析国画的“写意”，意在“似与不似”之间，这无形之中就有虚幻的成分，国画又是以“线”的表现为主，既然不讲究“形象”，那就允许“虚幻”；油画的“写实”，意在“形美神韵”，这就是很真实的一种美，油画强调“空间虚实、体面明暗……”这都是我们生活的世界所有的特征现象，油画贴近“真实”，一点都不夸张，
具体的说，不管是国画作品还是油画作品都有“虚幻与真实”的部分，如果一件作品完全虚幻，那么就没有任何情感可言了，虚无缥缈的东西，让人可望而不可即，从而失去审美价值，同样如果一件作品完全真实，那么就让人感受不到意境了，从而体会不到艺术的愉悦感、神秘感，
上面提到了，国画是以“线”的表现为主，线条是属于平面构图，油画强调“空间立体感”，以[_a***_]为基础，所以可以这样理解线条与素描都属于国画和油画真实的那一部分，除此之外都是属于虚幻的，道理很简单，只有先有真实，才会有虚幻，虚幻的有意义，“色彩、光影明暗”都是虚幻。
画面上的“虚幻与真实”是画者在根据创意的构思意识中表现的作者需要。
所谓“虚幻与真实”是相对的对比关系、搭配关系，比如我可以以真实写实的人物主体来对比陪衬虚幻的背景次体（像游戏组画就是这样的），也可以用虚幻错觉的人物主体来对比写实的具象背景次体（像西班牙著名的错觉画家纳兰霍就是以虚幻主体来对比写实背景的次体）。无论用何种方式，只要给欣赏者带来视觉的冲击美感就是成功的作品。
到此，以上就是小编对于艺术教育向导的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育向导的2点解答对大家有用。
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