竹子艺术教育,竹子艺术教案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹子艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍竹子艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. ‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么？
2. 在艺术创作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？
3. 我特别喜欢墨竹艺术，墨竹艺术到底什么时候有的呢？

‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么？

“竹”在《竹里馆》中的作用是：竹子所在之地，清静幽深，高雅绝俗，诗人借竹写隐者的闲适生活以及情趣，用以传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界；“竹”在《竹》中的作用是：诗人名为咏竹而实有所指，意在托物言志，以描写竹之劲节挺秀，抒写一己之宏愿。

“竹”在《竹里馆》中的应用是：“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，意思为：我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质。

“竹”在《竹》中全诗均在咏竹：

入水文光动，抽空绿影春。

露华生笋径，苔色拂霜根。

织可承香汗，裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用，一节奉王孙。

此诗大意为：竹子映入水中，纹光闪动，当空抽长，绿影增春。晶莹的露珠点缀笋径，苍翠的苔藓满布竹根。剖竹织竹承藉美人香汗，制成渔竿能够钓起锦鳞。为了制作三梁冠，一节竹子也被奉敬给王孙。

前四句摹写竹之形状，写出了竹子的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷人；后四句换一种笔法，描写竹子的功用，并寄寓了作者的感慨，抒发了作者的怀抱与希望。

在艺术创作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？

小的时候我们学过一篇文章《神笔马良》，这个神话寓言故事让我第一次感受到了抽象的描述，到现在自己走上艺术创作的不归路深有体会，

艺术创作的路上没有对与错，所谓的对与错都是经验主义者把艺术创作刻度化，毕竟艺术创作过程中有太多的未知性，如果我们刚下笔就知道这幅画最后的一个结果了，我想这个肯定算不上艺术品，顶多算一个工艺品，甚至连工艺品的价值都没法被市场认可！

所以说，眼中所看，胸中之竹，和笔下之竹是我们对事物的一个认知过程，抽象到具象到抽象的一个相对转换。跟创作好像没有太大关系，我们眼中看到的也不见得就是真实的，或者并非事物的全貌，胸中之竹更多强调的感受，是创作者感受到的一种抽象，笔下之竹是另一种抽象，无论与眼中和胸中之竹相呼应，我们都没有理由判断笔下之竹的对与错，这可能也就是艺术的宽容给我们了无限的可能和空间。

关于艺术创作各有各的理解和认知，因为每一个真正的艺术家都是独立，不仅艺术作品是独一无二的，艺术家的思想也是不被外人***的。所以说问题里提及的三者之间纯粹的艺术创作没有必然联系！

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眼中之竹:有大楠竹、有中等粗庭院竹、也有风景小竹。胸中之竹:有万竿只取一两竿或一枝，在加上配景、构成美图。手中之竹:是十年二十年的功夫沉淀，先繁后减笔笔到位，(要达到闭上眼睛也能把饭吃到嘴里，)做到胸有成竹眼到手到，一笔不多一笔不少，画出自己的心中之竹。

眼中之竹，胸有之竹，手有之竹，是对艺术人本身的基本要求，也就是说熟能生巧的意思，一幅满意的作品，没有眼中之竹，胸有之竹，手有之竹，(竹)是有的意思，作品的本身是艺术人情怀的展现。

眼中之竹！就是收集素材！观察物体得过程！脑中之竹！就是艺术构思得过程！把获得绘画素材进行构思！处理！在脑中有基本画面！手中之竹！就是说审美意向物态化！把脑中想得构思好的！落实到现实中！如纸面上！

“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”这12个字用作于艺术创作，非常的形象到位，将这12个字联系在一起，让人联想到“胸有成竹”，艺术创作本身就依靠观察力、想象力、创造力，这三者缺一不可，那么又怎么理解，艺术创作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”呢？

艺术创作中的，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹

开篇已经简单提到了，眼中之竹，对应的是观察力，艺术创作首先要先观察人物、景物、事物的特征习性，为什么要把观察力放第一位呢？原因很简单，艺术追求的是真实，只有对真实素材进行观察，才能“依葫芦画瓢”，这是最起码的要求，而不是任凭别人说什么是什么样子，就靠大概想象描绘出来，

或者我们可以这样理解“眼中之竹”的观察力，是艺术写生的体观，创作一件艺术作品是绝对离不开写生的，写生的目的是有利于从不同层面、不同角度来看待物象的习性特征；胸中之竹，对应的是想象力，当我们对物象有一定了解之后，就要延伸相应的想象力了，

“胸中之竹”的想象力是创作艺术的第二步，可以说是所谓的意在笔先了，艺术家已经把现实中的物象及要创作的作品画面，完整的印在了脑海里了，想象力也是为了起到修饰物象的作用，我们常说，眼中看到的，远远没有比心里想象的更完美，艺术就是如此，

关于手中之竹，对应的是创造力，艺术家经过了艺术写生、艺术想象，也就是意在笔先的过程之后，就真正落实到创作中了，这也是非常关键的一步，能不能将眼中所看到的，心中所想象的事物顺理成章的描绘出来，就看自身的创造能力是否扎实有功底，值得注意的是，艺术创作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”是紧密相连的关系，观察力、想象力、创造力合为一体。

我特别喜欢墨竹艺术，墨竹艺术到底什么时候有的呢？

据记载，唐代王摩诘、萧悦、刁光胤，五代李颇、黄筌、唐希雅等画竹虽属余事，但均出手不凡，只是五代以前画竹者大抵用勾勒着色法。至于墨竹艺术始于何时，大体有四种说法：一是“吴道子画竹不加丹青，已极形似，则墨竹始于道子”；二是“成都大慈寺壁，有张立墨竹，是为墨竹之滥觞”；三是“郭崇韬之李夫人，于窗间夜影，创为墨竹”；四是“自宋文与可画竹，始专用墨”。吴道子为唐代中期之人，张立为晚唐之人，李夫人为五代后唐之人，文与可为宋代之人，由此可知墨竹艺术产生于唐代，确切说产生于公元八世纪，遗憾的是因无作品传世，无法了解吴道子所画墨竹之面目。

文同《墨竹图》（台北故宫博物院收藏）

1***1年，在陕西省发掘的章怀太子李贤墓后甬道东壁壁画《捧箫侍女图》中，发现绘有翠竹三杆，东壁南辅壁画《宫女游园图》中也绘有翠竹数杆，翠竹均为写意画法。李贤为唐高宗李治第六子，谥曰章怀，卒于684年，这比吴道子在世时间要早一个世纪左右。尽管《捧箫侍女图》中的画竹艺术是用绿色，而不是用墨色，但这个发现仍把写意画竹艺术问世的时间提到公元七世纪，而且就其艺术的成熟程度来看，还可上溯若干年。可以说，《捧箫侍女图》所绘之竹是我国最早的墨竹艺术，《捧箫仕女图》也就是最早的《仕女修竹图》了。

王绂《墨竹图》（台北故宫博物院收藏）

目前所见最早的传世墨竹艺术要算宋代文与可的《墨竹图》。他的墨竹对当时及后世影响很大，宗者甚多，称为“湖州竹派”。宋、元、明、清代画墨竹高手不乏其人，如宋代苏东坡，元代李息斋、赵孟頫、管仲姬、吴仲圭、柯九思，明代王孟端、夏仲昭，清代金冬心、郑板桥等皆衍其流派。在此值得一提的是明末清初的石涛和尚，他的墨竹另辟蹊径，超凡入圣。郑板桥、张大千均评其画竹好为野战，可望而不可及。

到此，以上就是小编对于竹子艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹子艺术教育的3点解答对大家有用。