艺术教育初衷,艺术教育初衷是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育初衷的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育初衷的解答，让我们一起看看吧。

1. 少儿艺术培训的意义及前景？
2. 为什么有人说艺术教育对于一个人发现欣赏、感知人生的美好，提升生活的幸福感非常重要？
3. 陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，我说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？

少儿艺术培训的意义及前景？

少儿培训是为了给少年儿童培养良好的兴趣爱好，陶冶情操丰富自我，同时也是为了磨砺孩子持之以恒的耐力，因为培养一个兴趣爱好不是一朝一夕的事情，需要长时间的坚持，，现在家长都注重孩子艺术特长爱好的培养，因此少儿艺术培训是很有发展前景的

为什么有人说艺术教育对于一个人发现欣赏、感知人生的美好，提升生活的幸福感非常重要？

这可怎么说呢？任何艺术教育对人的自我认知以及对外在的发现美和感悟都由一定的提升，比如学美术的学生更容易发现自然的美，也更容易天马行空般创作出动漫美，亦更容易捕捉人世间的细节美，这是他们的专业属性所确定的，当然，也并不全是如此。

所谓艺术教育，也要看整体环境，即人类所生存的社会和人文环境如何？***设一个充满物欲的行业或者社会生存环境，不管哪一类的艺术教育，终将使人堕落。比方说***业，谁不知那些个表面光鲜的明星背后是如何的肮脏不堪呢？

所以说，艺术教育本身是好的，关键还得看接受艺术教育的对象是抱着怎样的动机来学习?以及他们的成长环境和外在社会环境所促使的他们到底拥有怎样的心理？

总之可以很确定的说，如若去掉一切外在因素的影响，艺术教育本身对学生的素质和眼光以及格局都有很好的建树，也是一般人难以企及的高度，无盐还是很支持大家去接受艺术教育的，只要秉持初衷，便好！

陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，我说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？

通常在人们眼里，艺术是一个高大上的词汇，是一个令人愉悦令人迷恋令人神往的词汇。但是艺术又和人们那么近，和人们保持着零距离，只要喜欢，谁都可以接近艺术，欣赏艺术，甚至创作艺术。从这个意义上讲，陈丹青说的“艺术就是臭美，就是人嘚瑟的过程或结果”是有一定道理的。

人们说，艺术家都有“自恋”症，对自己创作的作品既是情有独钟，格外喜爱又乐意拿出来与人分享，在别人的愉悦中愉悦自己，就好像青春美丽的女人既喜欢照镜子芬芳自享又喜欢装扮一新走在外面能有较高的“回头率”一样。这不就是“臭美”吗？这不就是“嘚瑟”吗？

我理解陈丹青这里讲的“臭美”和“嘚瑟”丝毫没有对艺术贬损的意思，而是用两个通俗的词汇将艺术创作艺术表现的真实状态形容了出来。

诚然，艺术是需要艺术造诣艺术修养和艺术技法作支撑的，艺术并不是每个人想当然的以为想创作就可以创作的出来。但是艺术家只具备相当的艺术造诣艺术修养和艺术技法并不一定就能创作出好的艺术作品，还要有对生活的热爱、思考和感悟，有一颗“臭美”之心，有能拿得出来的“嘚瑟”之举，这样才能激发创作灵感，保持创作***，创作出自己喜欢观众也喜欢的艺术作品。

所以说，喜欢“臭美”，喜欢“嘚瑟”，实际上就是喜欢生活并乐于表现生活，这对从事艺术创作的人来说是非常可爱而又可贵的。

我个人观点与字面理解，陈丹青老师说的对，艺术就是“臭美”，用艺术表达也就是臭美啊，你不臭美怎么知道好与不好。像我们日常中用手机***也是艺术，那是拍照的艺术也可以说是臭美。

找了关于陈丹青老师说过的话：文化就是一套价值观。比如中国重人际关系，就是从五伦里面走出来的。一整套待人接物、为人处世的观念，你再怎么西化，人际关系还是老一套，和西方人际关系不一样。

另一个对文化的定义，是用留下来的艺术品去界定，文学、音乐、绘画。

而你说的艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果也认同，每个人对艺术的定义不同，站在对艺术的角度不同，艺术有时会随着时间的、环境的变化影响着具有很神秘的探索。

所以，艺术也是博大精深呢。

陈丹青老师对艺术的诠释:现在称为艺术的，在当时根本不是艺术，长城不是艺术，陶俑不是艺术，陶罐更不是艺术，舞蹈、歌唱、图画，最早全是巫术，全是拿来派用场的。人类出现“艺术”的时间很短，所谓“纯艺术”的说法只有一两百年左右。

对艺术的定义，陈丹青老师比较认同希腊的纳西斯说法，就是自恋。艺术就是人的倒影，猫啊狗啊不照镜子，人不停地照镜子。人光是活着还不够，还要折腾些事情出来，想了解自己，在了解自己的过程中，感受自己，臭美。是的，艺术就是“臭美”。

他说的这种臭美，大概不是照镜子的臭美，也不是穿漂亮衣服就觉得自己漂亮的臭美，这种臭美是艺术家的感受，是艺术家灵感的迸发，就是你说的“嘚瑟”。“嘚瑟”从哪里来，从生活中来，从感受中来，从灵感的迸发中来。

一件艺术作品刚刚有雏形的时候便已经形成了，比如画家们的手稿在构思的第一瞬间里灵感到来时一样，便已经完成了。就像在无意识中被捕捉到的旋律，无意识捕捉到的摄影的瞬间，无意识想象出来的***题材，无意识想象出的艺术品构思，所有这些艺术作品拥有的一项巨大优势就是，它们是被瞬间灵感、***和天才冲动创造出来的伟大作品，不掺杂任何意图和反思思维，从而越发的让我们感觉到愉悦，，比起那些精心雕琢的伟大作品，“臭美”或者“嘚瑟”出来的作品反而更接地气，更易于被我们所接受。

自20世纪初，抽象艺术诞生开始，人们就好像是发现“新大陆”一样，对艺术的思维瞬间发生了巨大改变，整个20世纪都在思考一个问题“何为艺术？”却始终没有得到确定标准的答案；问题来了：陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，有人还说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？

艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果

可以这么认为，如果20世纪没有诞生抽象派绘画，就不会有之后在各个场所出现的“行为艺术”，书法艺术中也不会出现那些小丑般的书法创作行为，“丑书、俗书、乱书、吼书”等等一系列“新书法”，也正是因为有了这“艺术乱象”人们才重新冷静的思考，何为艺术？

当然了，任何人都有权力去讨论有关艺术的含义，发表“切身感受”，本来就是艺术的初衷，艺术需要有智慧的人类来体验其效果，因为有审美，所以才有艺术，原始人类不再仅仅是着重物体的实用价值，还要将物体美化，这就是人的审美观念（既要有实用价值，又要美观），

时至今日，艺术就是指人的创作技能，任何人想要把它表现为艺术的东西，比如，在那些乱七八糟的“丑书、乱书、俗书”的创作者眼里，笔下的“丑书、俗书、乱书”就是书法艺术，他们也是在“臭美”，以为自己写的字很美，“臭美”就是自认为很好、很美的意思，

所以，艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，这样理解艺术，通俗易懂；人们对艺术的理解或者认知，，都是因为环境而发生改变的，比如，那句“一切存在即合理”，就可以让不是艺术的“艺术”自圆其说，“垃圾”也成了“艺术”，总而言之，艺术已经“零门槛”了，每个人都可把自己的创作当成艺术来看待。

到此，以上就是小编对于艺术教育初衷的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育初衷的3点解答对大家有用。