大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不同艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍不同艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
五大领域艺术对幼儿的重要性？
五大领域艺术领域教育包括音乐、美术、戏剧表演、环境和生活中的美好事物、文学艺术作品等。
它涵盖了比较成熟的学科，又体现了更多的包容和综合。支持、引导孩子初步感受并喜欢环境生活和艺术的美，喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验能用自己喜欢的方式进行艺术表现，对于孩子的想象、创造、表达能力的发展和健全，人格的形成都具有重要作用。
艺术领域 情感领域：喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验； 认知领域：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美； 动作技能领域：能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
而对儿童的重要性首先从艺术的界定来看，新《纲要》要求的不再是一种技能技巧的掌握，而是从情感本为出发，从个体审美角度来看待艺术对幼儿的重要性。
就目标而言，艺术领域不是只关注活动本身，它已经涵盖到了“环境、生活”，儿童不仅要在一次活动中能表现、感受艺术的魅力，还要能在生活中，社会大环境中去发现美，知道欣赏美，从而提高自己的审美素养。在新《纲要》中，目标的第三条侧重在与同伴的合作上，因为作为艺术活动，自然离不开良好的生生互动。
艺术活动它必然也是为了幼儿形成良好的人格，因此目标的提法我觉得对以后的工作是很有帮助的，能够起到一个引领的作用，让我们在工作中，设计教学活动时，组织幼儿的一日活动时，有规可循。
学前儿童美术教育有哪几个特点？
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。
3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。
自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？
自学的艺术作品，具有自己个性的艺术风格，模仿的艺术作品，是没有自己的艺术风格。按一般情况来说，模仿艺术作品的人要比自学艺术作品的人成名的概率要高，而在特殊情况中，自学艺术作品的人要比模仿艺术作品的人成名的概率要高。但是这两者的关系也不是绝对不变的，有时候会相互转换的变化。
艺术创作有多种不同的渠道的方法，其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作，有些人半途而废失败了，并退出了艺术创作；有些人发奋努力而成功，创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历，才能创作出属于自己风格的艺术作品，不乏能出现优秀的艺术作品。
模仿艺术作品，就要模仿名家经典的艺术作品，这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道，就容易走弯路，就要以失败而告终。模仿名家经典之作，不但要细心认真地临摹，而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格，才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓，从而使自己创作出具有审美价值的艺术作品。
凑个热闹也谈谈自学、摹仿、风格，权着管见，绝无针对，若有不当之处，敬请见谅。
自学是一种态度，自己愿意学，乐意学，主动学，有强烈的求知欲望，引导着自己不断发现大自然的奥秘，常常乐此不疲，一画就是两三个小时或一天，画完了才发现，时间过的好快哟！运动画笔与大自然对话，从最初的不知道怎么下笔，再到敢下笔画了，却又笔不达意，形偏色浊;继而再是眼到手到笔到，却所见粗浅，行笔油滑。由些分两路，一者油滑或面面具呈，匠气丛生; 二者沉淀下去，承前辈之宗风，悟艺术之心法。用笔纵横搕闾，生发自在，能虚能实。初见之，笔走飞龙，满纸纷飞，难窥其意，未见其形，气势初具，待画成，形神具焉，不求风格，风格天成亦！
谈摹仿之前，首先要弄清楚，摹仿的目的。摹仿是尝试着去了解规律，去认识规律。了解并撑握规律，实现自由运用规律。自学也好他人教也罢，都离不开学:摹仿一一探索一一感悟。无论是以大自然为研究对象，还是以前辈画作为研究对象。摹仿是最直接获取体验的方式。只是体验过程中受内因外缘不同而呈现个体差异，这些差异被弄了个好听的名字叫风格。其实我们所依赖的感观测度出的世界，都有点像瞎子摸大象，在不与别人比较之前，很用心的摸，还攒积了很多经验，且自得其乐，或引以为傲，常与自己摸大象同一位置的人，共相庆贺，互相抵励。一但打破方偶，与另一类人摸大象其它部位的，一交换意见，发现大相径庭，或互置是非坚固己见，或尽弃前成改弦更张，或由此起疑，为什么要画画？什么是艺术？由画入艺的思考。
为什么画画，也就是画画的目的、理想、愿望。习画的过程就是调整自己志愿的过程。一般来讲志向越高尚，画品越高。我们初学画也许只单纯的出于喜欢，或者只想剑走偏锋随大流考个大学，等各种原因。不管是什么原因去画画，一但进入一个行业，人都有个攀比心理，你画得像，我要比你画得更像; 他搞写意，我也要弄写意，技法都玩，玩得风生水起……什么比赛啊，奖金啊这些也渗透进来了，由单纯的画，变成立体的物我名利，有的顺风顺水，有的擱浅沙滩，有的隐入画海。各种思想碰撞在一起，引发更深的思考与探索，为什么画画也不再盲目，变的清晰起来，且定力，功力具进，借助画画探索出来的视角，越发看清社会看清自己。渐渐不被纷繁扰乱心志，得专注一心的境界，所画之物景越发轻妙博大。还要进一步由技而入艺。
谢谢你的提问。我觉得，你的提法有点不专业。自学艺术就是自学，自学就要模仿。所以，自学的艺术基本上都是模仿艺术。
此外，自学是相对从师而言的，就是说，没有老师或者不愿意跟老师学，而选择自学。
只不过自学艺术，除非天分过人，一般要比较慢一些。
但是，自学有自学的好处，那就是[_a***_]不受“门派”的限制，可以自己选择自己喜欢的艺术，按照自己的艺术理想去创作艺术。
我个人还是比较赞赏自学艺术的，因为自学艺术，才是真正学艺术，探索艺术。
这样学出来的艺术，肯定比老师教出来的艺术要厚重一些，因为，艺术学习必须博***众长。
有些老师自己创作学习也可以，但是教学生与自己学习艺术不是一回事，他们往往喜欢学生跟自己学，而不是如何学会认识艺术。如果碰上这样的老师，你也就是一个老师的模仿者而已。
所以，大量学生的艺术，都像老师。
如果自学艺术呢？也不会避免这些弯路的。
到此，以上就是小编对于不同艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于不同艺术教育的3点解答对大家有用。
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