大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育精品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育精品的解答,让我们一起看看吧。
艺术教育的任务和目标是什么?
艺术教育是艺术家以自己的审美理想的社会生活经验,创作出影响人们三观的艺术作品。帮助提高人们思想觉悟,使心灵深处受到了艺术美的感叹。
通过艺术作品使人们受到了审美教育,什么是爱国主义,我们要以朝气蓬勃的精神建设祖国的大好河山。
艺术教育的作用必须通过审美艺术的方式,以作品的艺术形象来感染人们的思想境界。例如,以绘画艺术形式表现出,红色经典绘画中的歌颂了革命先烈抛头颅、洒热血,英勇无畏的可歌可泣英雄人物。今天的和平幸福是革命先烈换来的,我们要珍惜现在的美好时光,用勤劳的双手把我国建设成富强美好的国家。
教学艺术是什么意思?
教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求,灵活运用语言、表情、动作、心理活动、图象组织、调控等手段,充分发挥教学情感的功能,为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动. 常见的教学艺术有:
1.教学幽默 教学幽默:是教师在教学中表现出的一种幽默感,使学生在笑声中进行认知活动,在师生关系融洽、课堂气氛活跃、学生情绪饱满的情况下学习和掌握文化知识.
2. 教学机智 教学机智:指在教学过程中面对千变万化的教学情境,迅速、敏捷、灵活、准确地作出判断、处理,保持课堂教学动态平衡的一种心理能力.
3.教师的语言艺术 教师语言是整个教育教学工作中最主要、最直接、最常用的一种手段,是教师“传道、授业、解惑”的主要媒介.因此,教师语言的运用就显现得特别重要.往往不同的表达方式,教育效果也会有很大的差异.主要表现在: 4、教师的板书艺术 板书是课堂教学不可缺少的部分,板书艺术直接关系到课堂教学质量的优劣.合理的总体布局,提纲挈领的内容,规范的例题解答板书与优美的图形设计,适当的色彩搭配,必要的线条勾划,知识结构的列表归纳,图文的合理结合,板块的恰当拼接以及或端正秀丽,或苍劲有力的字体等等,都可以构成一件独特的艺术品,从而倍增教学效果. 5、教师的仪容仪表艺术 教师好的仪容仪表同样会给学生以美的享受.教师的许多方面都会引起学生的无意注意而分散学生的注意力,如教师在仪容仪表方面的导常变换.对于其他影响学生意力的因素,比较难以控制,但来自教师仪容仪表方面的影响,只要***取适当措施,则比较容易消除. . 6、教师的批评表扬艺术 学生更多的是希望受到老师的表扬而不是批评.因此,教师对学生的表扬在很大程度上能促进学生的进步和发展.一般情况下,我们会对做错事的学生进行批评,但在适当的时候,对做错事的学生进行表扬,更会起到意想不到的效果. 7、教师的培优补差艺术
什么是美术?什么是艺术?
就人们的常识而言,绘画属于美术,美术属于艺术。因此,把儿童绘画看作艺术活动,儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是,有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们,儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术***的高度肯定,却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断,将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。
特别是进入21世纪,儿童美术教育受到空前的高度重视,美术已经成为学校教育的必修课程,而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程,也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动,儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非,确实有讨论的必要。
貌似美术的教育
我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起,视之类同、交错使用,已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文,这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证,“美术”是20世纪初从日本引进的外来词,在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国[_a***_]自古就有“艺术”一词,其文字含义非常明确,《后汉书》称:“永和元年,诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御,术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个***性概念,包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等,蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是,随着西方国家“艺术”一词输入,“美术”一词含义也发生变异,一度与“图画”含义等同,至今仍有不少人视美术为绘画,甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来,“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术,将绘画囊括为家族成员之一,尽可能区别于“艺术”一词。由此看来,绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源,但是同属于一个活动范畴却也没有异议。
再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是,本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品,属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”,本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因,首先,将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果,肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时,19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮,许多研究成果相继问世,如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年),法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年),后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动,心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析,揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系;同时,还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系,甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后,西方的现代艺术运动强调创新和多元,现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处,儿童画最终与艺术***的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道,成为了美术的一部分。
然而,事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。
到此,以上就是小编对于艺术教育精品的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术教育精品的3点解答对大家有用。
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