大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育手绘的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术教育手绘的解答，让我们一起看看吧。
书画艺术和美术教育的区别？
书画是书法和绘画的统称，中国书画艺术，是世界文化艺术宝库中的精华，是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。
美术教育是普通高等学校专科专业，属于教育类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养以及现代教育理念，掌握美术教育的基本理论、基础知识和基本方法，具备从事小学美术教育和研究的能力，掌握较强的美术绘画技能技法，勇于创新，从事中小学美术教育的教师。
儿童美术创作及教学的指导方法有哪些？
一、在美术课的练习方法上培养学生的创造性在单一的临摹或写生的过程中，再进行添画练习，穿插一些想象力和创造性设计内容儿童美术创作教育方法少儿美术。
二、在美术创作内容上培养学生想象能力在创作内容上可以从学过的课文作为绘画创作的题材展开想象，便于学生开拓思路，创设情景。
三、在表现形式上培养学生创造能力文学语言和绘画语言虽然表现形式不同，但思维形式却是一致的。也可以利用剪纸、纸板、镶嵌、固体油画及编织，服装设计等多种方法来进行儿童绘画创作。教学形式的多样化是提高学生学习兴趣，激发学生创作愿望的重要方面，而美术创作的形式多样化则又是提高创作质量和培养学生创造力的有效措施。
如何通过学习绘画培养孩子的审美情趣？
如何在美术绘画课中培养学生的审美意识？ 艺术是最孤独和最浪漫的职业，培养艺术修养至关重要，审美是透过眼观、耳闻的感官感受，审美的能力也各有高低不同，审美意识是可以培养的，但它是日积月累的过程，更是学习的过程。
1 艺术书籍，多准备一些中外美术史，画册等，先培养艺术修养，对艺术的认知有个概念，提高艺术鉴赏能力，不管是学生自己独立创作还是对别人优秀作品的欣赏能力都要培养自己独到的见解和品味。审美能力有高低不同，受身边的环境和知识的熏陶，不光是艺术书籍，博览群书也是培养艺术修养和审美的关键。
2 多媒体，现如今艺术媒体日益发展，美术绘画课程中可以多媒体教学，分享优秀的艺术作品和国内外名画欣赏。国外出生的孩子，去逛美术馆会很常见，国内相对较少一些，所以国外的艺术氛围会更加浓重一些，受到的艺术熏陶会更好一些，自然审美意识会有所不同。尤其是在幼年阶段，这种影响是潜移默化的。
3 户外写生，热爱大自然。大自然是最棒的调色板，多带学生外出写生，培养色彩意识，懂的观察欣赏大自然丰富多彩的色彩，放飞天性随意去感受自然的变化，不要墨守成规，在大自然面前可以有无限的想象力。勤于观察身边事物，养成一双能发现美的眼睛，对一切事物有自己独到的见解、视角和审美意识。
孩子是一张白纸，主要还是看大人如何塑造。我曾经看过有关婴儿到孩童时期如何培养孩子具有较强艺术修养的书，我自己总结了一下，孩子刚开始其实什么都不懂，对什么都感兴趣，及好奇心很强。刚开始不要一味的求学，而要先带他到大自然中去感受艺术在生活中并融入生活了，如我们带孩子去公园看花草鱼虫或动物时，我们就要有意识的讲动物的可爱，花如何好看，回家了可以试着问孩子喜不喜欢，如果喜欢我们把他画出来好不好，等等！博物馆或艺术馆，大人可以试着先提前做一下功课，到那个坏境中试着用平常交流语言有意识的讲出并且可以加点色彩语言有意思的讲给孩子听，让他感觉有意思，而后在试着找一下相关的厉害一点的艺术类[_a***_]，进行进一步的学习，这样会事半功倍，都说兴趣是最好的老师，这句话是没错的。
前段时间上油画课时，写生一个朋友的孩子，高中就在美国，现在大三。从接触感觉她看画的水平比我上课的中小学美术老师要高的多，她是学经济的。聊天得知上学期间常去美术馆参观，也了解很多艺术史相关知识，正常的上学受到的艺术教育可以达到这样的水准！再观其人，服饰，行为等也与国内同龄的女孩大不相同，审美不同！深感我们国内的美育教育可能方向不对，教的是画画，小时图画课，现在扩招，搞那么多画画的，而美术馆没去过，(大多地方也没可看的)，美术史没听过，审美教育似乎没有！弄那么多画画的干什么去。美术馆里常能见到哪个是油画，哪个是国画分不清的成年人！
学不学习绘画无所谓~
但眼界一定要高。可以不会创造美但一定要知道什么是美~眼高手低可以慢慢提高。眼低手高只能落入俗套。
家里的装修设计，家人的衣服搭配。都对孩子的审美有潜移默化的影响。优秀的动画片和电视剧对孩子的影响也很大。
还可以通过各类美展认识各种美。表象储备要充足。慢慢形成自己的审美观。
说到艺术，美术绘画是基础。
说到绘画，动力来源就是人们用器官感知反馈外界事物的能力。
眼睛看到一种画面或场景，
录入到大脑中，存储，分析，判别，
然后反馈给手，先是尽可能地反映表现出来，
最原始的能力就是画下来！
通过找画笔，画纸，颜料，等等，先乱涂乱画，然后一点点提高需求和效率。
比如存储时间长点，画的清晰好看点，选人选景更美点等等，
逐渐分化成许多流派和各种艺术形式。
从远古人们在岩壁上用颜料涂抹，到现在的小朋友在三岁左右喜欢随处随身乱涂乱画。
如何开始学习手绘？怎么自学？
手绘的概念太大看你想学什么，大致有这样的规律:起初模仿临摹，然后写生，创作等循序渐进地学习。多看多学多画数量到了质量慢慢提高了。另外，选择好适合自己导师，选好了导师等于成功了一半。多交流，多参与参观一下重量级的展览。
在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、***。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。
如何学习手绘。这是个专业性的课题。
手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。
对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等
绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。
如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。
人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前视频中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！
主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。
由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！
如何自学手绘？你选择自学的话，首先就排除了报培训班找老师了。
那么你只剩两种选择：
1.网上找个系统教程。可以是***，也可以是书籍。这类教程都比较系统完整。
2.网上找零散的一些***，照着图片临摹。
不管哪一种，你都要自己花时间去找***学习。
在自学过程中，首先你要保持思路的清晰，明确自己要画什么，不要东画一点，西画一点。三天打鱼两天晒网。手绘是要靠长期坚持的。
如果你自己有了美术基础，那***明暗那些基础就可以忽略了。直接上手产品，重点在于理解产品手绘不同于纯美术的画法。在画的过程中，要理解产品结构，质感那些。不要为画而画。产品设计手绘并不是纯艺术，每条线都有它存在的意义。
接着就是版面构图了，产品手绘一般在一张纸上画多个方案推敲或者同个方案不同角度结构的推敲。因此，要注意版面的排版，主次分明。让人容易理解。并做好各部分标注。
产品手绘的内容太多了，没法一次讲完，只能变化短说了。
下面附两张我的数位板手绘效果图，欢迎交流。有一张是最基础的石膏，其他是一些概念造型。只为表现形体的灰度效果。
如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：
第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。
第二，刚开始需要临摹***的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩***在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。
第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出***的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。
第四，自学中遇到问题，还是要多看看***的作品及***，同样的部位，同样的结构，看看***是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！
美术学和美术教育的区别是什么？
美术学是学好了为了自己，美术教育 学好了 是为了别人，当然 有例外，大体上我感觉可以这样划分，美术学是一个专业性的学术问题，需要研究，需要探索发现。美术教育则更多的需要实践，在实践中学习，将自己的知识给予他人，这是教育的目的，也是最大的区别。
美术学和美术教育不是同一领域范围的，美术学涵盖了美术教育。美术教育包含在美术学之中。
美术学实际就是我们大学里的专业称呼，包括美术教育、美术史论的专业人员培养，是高校毕业以后从事美术教师、美术专门研究的高级人才。
美术教育泛指以美术为内容的教育，培养美术兴趣爱好或者美术专长的儿童或者青少年，包含的绘画，雕塑，工艺，设计，建筑，书法，摄影等，并通过美术的学习来培养学生的视觉审美得到提高，培养一定的艺术观念和价值活动，并促进了全面发展。美术教育也是一门专业，教师可以引导学生培养正确的审美观，培养学生创造美，欣赏美感受美和发现美的能力，与结合学生的成长和心理特点，来进行教育培养。
1. 在大学的学科里，美术学包括：美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画等众多专业。 2.美术教育包括大学教育、中学、以及义务段美术教育，还有更广泛的社会性教育。 3.美术学是学科，美术教育是具体的方法。
4.在国内高校填专业时，美术学专业一般就指美术教育专业。特别是师范类院校。我本科时的专业就是美术学，其实就是美术教育。以上内容仅供参考，说的不对多多指正。
到此，以上就是小编对于艺术教育手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育手绘的5点解答对大家有用。
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