大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于原生艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍原生艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
造成很多美术机构扼杀孩子天性、个性和灵性的原因是什么？
我认为是家长的焦虑。
作为一个正规美术学院毕业的大学生，技术自然是没得说。看过很多儿童教育类的书籍，家里世界各国的优秀绘本囤了几百本，还去试听过所有大品牌的幼儿美术培训课。
她这样的条件，绝对秒杀市面上90%的幼儿美术老师。课程设置有趣，动手能力强，买起材料来几乎不计较成本，都是质感特别好的。
这是她一次课程的学生作品，星球是橡皮泥做的，星星是小贴纸，星轨用的是一种带亮粉的胶笔。
但真的做起来，才知道多难，天天找我吐苦水。因为大多数家长根本不在意孩子玩的开不开心，喜不喜欢上课，今天又认识了哪些颜色和图形。
他们关心的，只有课程结束后的作品好不好看。
在现在竞争如此激烈的环境下，没有几个人有耐心看你的教学理念合不合理，他们看不到好的作品，只会换一家。这样的美术机构说到底也是商业模式，而决定要不要交钱的是家长。
美术实际上是一种情感表达，出发点就在兴趣上。只有感兴趣，才会进一步去追求更多的绘画技法。
如果一开始就强迫孩子画他不理解的东西，结果只可能是揠苗助长，得不偿失。
从家长方面来说，家长总是希望在一节课结束的时候看到结果，太过于急于求成，而导致功利性的诱因。
从老师来说，课程研发投其所好，模板画、样板画、包办画；老师要大家统一画某个主题，不是鼓励学生画自己喜欢的东西，久而久之，他的天性、天赋就会被禁锢。 家长和美术老师一起纠正孩子的“鬼画”（而这些情不自禁画出来东西，“自发”的表现形态正是天性、个性、灵性的画，才是原生艺术的表现）。
为什么说有一种伤叫做原生家庭的创伤？它需要我们这一生不断的去治愈？
我们常说3岁看大，7岁看老。就是说我们的人格基本在7岁就逐步稳固了，而7岁前我们几乎所有对世界对人的认知看法都来自于扶养人，也就是我们的原生家庭的养育。如果在养育过程中有了创伤，比如安全感的缺失，被忽视，家庭暴力，被虐待，父母离异等等，这些都会成为我们人生的创伤底色，并且可能影响并伴随一生，影响我们生活的方方面面。就像一部剧中所说：不幸的人用一生疗愈童年，***的人用童年疗愈一生。但有觉知的人一切都是可以改变的，如果我们不去忽视这部分，勇敢的面对，逐步的通过觉察，通过专业心理人员的介入引导，一点点的面对并放下伤痛，接纳现实，看到新的***，就能重新迎接新的未来，开启新的人生。
每个灵魂深处，都有一个只属于自已的一方天地。有的是美妙而且深刻的甜蜜，也有的却是一辈子不愿示人的痛！
这种痛不一定以丑陋的疤痕方能累渎余生，无形的伤害可能影响的更为久远。
女儿小时候馋嘴人家都有的小吃，而且是很便宜的那种，终未如愿……及至高考前面对父母的施压，吐出一句压抑那么多年的话：我考上了你们有钱送吗……
无须去考证是否是卑微的童年延续至今的置疑，相信两代人的心结谁也不想再去触及……
又好比一位丢失了置办闺女嫁妆现金的父亲，八零年代愣是独自心疼了数十年……
更别说那种有形的伤痕烙印在内心深处的痛比无形的更加久远……
或许生活中注定痛的才刻骨铭心，能不能励志也还两说吧！
如果有幸被您看到这段分享，那么从这一刻开始：珍惜属于自己天地的同时，释放最诚挚的爱，生活才能更加精彩！
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
一，生活是艺朮创作的源泉，相信大部分画家都要靠日积月累的练习画画写生，功底扎实，到有好作品问世的过程，获奖的民间自学者的画作，称"瞎画"和“原生态艺术，二种说法都有失偏，只能说它代表的是个体的画法，与学院派有所不同而已，如齐白石画家，大家非常喜欢他的画，靠的是自学和时间的磨练，一生画了2万多幅画，成为闻名的国画***，无人超越，只要世人喜欢就好。
二，这个世界本来就是千变万化，不可能一成不变，风格独特，美也是无统一规格，有创新有思维有理想有美感很震撼也是美，唱歌是美，跳舞是美，青春是美，微笑是美，大笑是美，真实是美，善良是美，真诚是美，花刚盛开是美，动作优美是美，五官端正是美，飘逸是美，心存善念是美，生活到处有美，古朴遒劲是美，酣畅淋漓是美，看你心态如何调整，良好心态令人开心快乐健康，正见，正念，正语，正业，正命，正精进，正思维，正定，都会创造无限生机活力。
下图是我的自学创作水彩画
艺术从来就不是漫无目的的造作，它源于矛盾，源于生活，源于每个人心中的思考和感受，它看似门槛很高，却真实地存在于每个人的身边。民间画作，画的多是劳动人民，田间美景，田园生活，处处体现着的热情和生命力。民间画师，不拘泥于形式和流派，也无惧世俗的条条框框，他们画山，画云，画水，画劳动的人们，画当地的集市，画田园的美景，画花鸟鱼虫，画鸡鸭家畜，处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗？
民间画师，永远都离不开“人”的主题，他们通过浓墨重彩来表达情绪，将普通的日常生活表现得生机勃勃，比起“优雅”，比起“格调”，民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好，还是默默无闻的创作也好，我觉得民间画作有其自身的优势，绝对不是乱画。
艺术的高峰，无论自学和科班出身都能走进艺术领域，天赋很重要，齐白石木匠出身，有极高的悟性，成为一代***，无人超越。自学者走弯路，厚积薄发大有人在，就我个人（季玉梅）虽然许多原因，没能走入[_a***_]学府，但是有天赋灵性，一直坚持不懈的研究探索，临摹，感到临摹名家的作品，走不出来，画什么都像别人的，去北京进修国展，导师执导，这个环节很重要，比如黒白灰，调子节奏，韵律，构图等，还有老师说我的线硬，我每天坚持练书法，值得一提，后期要经过美术班正规训练，有些问题自学是无法理解的，我的作品多次入选全国美术作品展，无论获奖的民间自学者，结果是一样的，有强大的自信，支持，天赋勤奋努力非常重要。图：季玉梅作品《岁月留痕》230*200，入选全国美术作品展览。
就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。
诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。
事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。
到此，以上就是小编对于原生艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于原生艺术教育的3点解答对大家有用。
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